2011年11月24日 星期四

最新作品集【夢逍遙】出版


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序文附於後。Preface attached.


「浮生若夢,夢裡逍遙。」"Living in daydreams."

2011年10月5日 星期三

四季頌 2011.10.6 - 11.19



地點:藝研齋   台北市大安區信義路四段309號3樓  (02) 23258188, 27030039
展期:10月6日至11月19日
開放時間:週一至五 11AM - 5PM,週六 10AM - 6PM


四季頌-謳歌自然遞嬗的樂章

文/藝研齋

季節變換自古以來即是文學和藝術作品中常見的主題。春花秋月、夏蟲冬雪,萬物凋敝又重生,週而復始,年年輪迴不已;在極盛處暗藏衰敗,於絕望中卻有生機。而四季交替時大自然的分明色彩,尤為歷代文人雅士所頌讚。

2011年9月24日 星期六

台灣新世代藝術家聯展2011.10.1~10.29






台灣新世代藝術家聯展--陳敏澤、林煒翔、林慧姮

展期:2011.10.1-10.29
開幕茶會:10.1(六)下午3時
藝術家下午茶沙龍:10.15(六)下午3時

國泰世華藝術中心 (02) 2717 0988
台北市敦化北路236號7樓
週一至週六 10AM-6PM(週日及國定假日休館)

2011年9月20日 星期二

西南邊境


西南邊境,布面油畫,90x120公分,2011

去年(2010)七月,我到廣西壯(僮)族自治區的百色市旅遊一週。百色在廣西的最西部,與越南接壤。旅遊時間和地點都比較奇特的原因是,當時我姊在百色有一個工作項目,需要經常出差該地,而且每次時間都比較長;住的是當地最高級的四星飯店標準間(雙人房),於是便有空床位可資利用。我那時還住北京,雖然事情一直很多,本來也沒有出外遊玩的打算,但不知怎地忽然覺得非要離家一段時間不可,剛好吾姊又要出差百色,於是便決定同行。後來證明我對危機的第六感還滿準確的──買好機票的第二天,接到隔壁新住戶的通知,準備將屋內舊隔間裝潢全部打掉,整個大翻新。也就是說,我這次旅行剛好可以避掉最恐怖的頭幾天打牆噪音。

談到旅行,交通必然是重點。百色市的面積雖和台灣一樣大,但是機場只有一座;從北京到百色沒有直飛航班,只能在桂林轉機,而且桂林飛百色每天也只有一班。所以,比較保險的辦法是從北京飛南寧,再搭乘南寧到百色的客運。南寧機場到客運站距離頗遠,中間一般只能以計程車接駁。適時正逢廣西大旱之後的大澇,暴雨下個不停;我們不過是從計程車下客處走到客運站內,行李和身上就弄得溼答答。客運走高速公路,車程三、四個小時,車上的電視放的餘興節目是打打殺殺的港片,而且播完又重頭再來一遍。我們的目的地是百色的行政中心-右江區,抵達時天候倒還好,順利從客運站招了輛計程車到飯店。

2011年9月15日 星期四

聖地


聖地,布面油畫,80x200公分(二聯作),2010


去年(2010)初春,一次尋常的假日家庭旅遊,我們來到苗栗南庄的著名景點向天湖,亦是賽夏族的矮靈祭場。向天湖主要遊覽區域不大,繞湖一週之後,我們在湖畔的餐廳坐下,一邊欣賞湖光山色,一邊享用餐點。當日天氣晴朗,陽光照在初春勃發的新綠上,更為燦爛。周邊山坡的植被種類繁多,杉、竹、喬木、灌木皆有,各種不同層次的綠色,令我著迷不已。幾個月後我在北京創作"初春的山坡",即是正面取景,幾乎無所謂構圖,純粹表現山坡上眾多綠調子穿插交織,所展現出的盎然生機。

話說回頭。當時我坐在湖畔,明知這裡是賽夏族的聖地,卻感覺不到神聖的氛圍。湖岸和步道設施看起來很人工(後來得知現在的向天湖是個人工湖,原本的天然湖泊早就乾掉了),湖水也並不清澈,是那種常見的不透明的淺綠色。雖說山水相輝映和著微風,讓人十分愜意,但就是沒有聖地的感覺,和其他優美的風景區並無區別。我想,只有矮靈祭的時候,神祕莊嚴的氣氛才會降臨此地吧。也就是說,因為人的儀式行為使地方神聖化,而非地方本身給人神聖的感覺。但我所嚮往的聖地,是那種由於絕美,而讓人自發興起敬愛之情的地方。因此,改造此地的景色實屬必要。

2011年8月4日 星期四

高原之夏

高原之夏,80x100公分,布面油畫,2010


2005年8月,我跟著幾位山友組成的迷你旅行團,去走青海阿尼瑪卿山繞山行程。在高原上騎馬行走、每日紮營拔營的經歷是我人生頭一遭、也可能是最後一遭;那回帶去的Nikon FM10全機械式相機,隨後也被數位相機取代、束之高閣了-底片直接沖洗的年代結束,掃描底片再沖印的效果還不如數位拍攝直接印。"高原之夏"的原始照片,說不定就是親愛的FM10留給我的最後禮物。夏天的青海草原,最令我著迷的是遍地野花。摘錄我未能完成的"青海阿尼瑪卿札記"中,關於草原植物的段落作為補充說明。

2011年6月27日 星期一

奇境遨遊-陳敏澤個展 2011.7.4 - 7.15


【奇境遨遊】-陳敏澤個展

展期:2011.7.4 – 7.15
地點:兆豐國際商銀總行聯誼廳
台北市吉林路100號13樓
開放時間:週一至五 9:30AM – 5PM (週末休息)


夢境般的神祕場景、民俗風的老北京街面、迷霧森林湖畔潔白的大黑熊、穿著國王衣冠的狗、散花奏樂的飛天、或壯麗或雅緻的自然風光、以及抽象裝飾圖樣,計有50件藝術品、10餘種不同風格,集合陳敏澤1999至2011年間的創作精華,即將於兆豐國際商業銀行總行頂樓佔地200坪的聯誼廳,一次完整呈現給觀眾。

陳敏澤是一位獨特的藝術家。擁有台灣大學化學系學士、環境工程碩士學位,在工程界任職一段時間後,為實現自己對藝術的嚮往,毅然前往美國芝加哥藝術學院研讀,於2001年獲得藝術創作學士學位。先前所受的科學教育訓練,養成陳敏澤實事求是、持續追求進步與創新的性格;即使所處的藝術環境艱困,仍拒絕譁眾取寵或盲從潮流,堅持走自己相信的藝術道路。憑藉著自身的才氣,加上努力不懈的精神,陳敏澤不僅建立起具有個人特色的繪畫技巧,並發展出豐富多樣的創作風格。

本次展覽的兩大亮點,是陳敏澤於北京居住期間所創作的油畫「片段曼荼羅」系列與「老北京民俗圖」。每幅高140公分、寬115公分,5幅聯作的「片段曼荼羅」,內容承襲作者先前紙上即興作品的天馬行空風格,大畫面五彩繽紛的奇幻場景,視覺張力十足。全景式畫面、總長360公分的三聯作「老北京民俗圖」,靈感來自北京街頭販賣的剪紙。陳敏澤將原本單色的剪紙,構圖稍作修改後,根據實地考察北京傳統建築的心得,加上敏銳的辨色力與高超的繪畫技巧,以既鮮豔又協調的色彩感、全新的油畫表現法,生動地營造出老北京街面的熱鬧風光。與民俗圖搭配的還有四季系列;數位化的圖像製作成壁毯,實現了從純藝術到工藝品的轉換。

藝術的功能在於撫慰心靈,使人們獲得足以面對生活挑戰的精神力量。炎炎夏日,何不抽空來欣賞藝術展覽,遨遊於陳敏澤全心構築的奇妙境界,感受寧靜喜樂、充滿希望的美好氛圍。

(文/藝研齋)

2011年5月30日 星期一

想像的邊界-陳敏澤插畫展



展出地點:藝研齋(台北市大安區信義路四段309號3樓)
展期:6月3日至6月25日
開放時間:週一至五 11AM - 5PM,週六 10AM - 6PM


想像的邊界-陳敏澤插畫展

文/陳敏澤

在漫畫與卡通充斥的年代裡成長,年幼的我一直有個夢想,長大以後要成為風靡大眾的漫畫家。然而順著升學的道路走下來,我長成一位工程師,而不是漫畫家。即使日後轉行從事藝術創作,我的主要媒材仍是油畫。不過,隨手塗鴉些卡通造型的習慣,始終跟隨著我,並逐漸演變成一種即興創作方式。從早期滑稽嘲諷的黑白小圖,到局部上彩的長篇組圖,乃至「類國畫、偽書法」的實驗性質作品,這些根植於本能衝動、任意所之的紙上即興創作,代表我心靈最自由的部份。嚴格來說,它們不是插畫──並非為了配合任何文字或主題而製作;但由於畫面風格近似一般認知的插畫或漫畫,權歸諸於此類。

向來我的即興創作最被人稱道之處,即是天馬行空的想像力。但投入藝術創作這麼些年,我發現,人的想像力其實很有限。不管怎樣排列組合、變形騰挪,使用的基本元素仍是我們已知的事物。換言之,想像力的高低取決於創作者的胸中丘壑。本展覽題為「想像的邊界」,意在表明:藝術家自身的見識、學養與胸襟愈豐富寬廣,其想像力的邊界就愈遼闊。

本次展出的作品,部份做了些跨界的嘗試──將X、Z、O這三組作品的圖樣輸出到輕軟的白布面,然後與服裝設計師合作,用不同顏色質地的布料,加上手工縫製的花邊裝飾來製作外框,形成有別於原作的獨特美感。此外,亦有幾件作品圖樣輸出至宣紙上,再以傳統國畫方式裝裱,展現既對比又協調的趣味。我想要藉這個展覽,呈現一種新奇而雋永的藝術風格。

2011年1月30日 星期日

色彩的旋律-陳敏澤新作展




色彩的旋律-陳敏澤新作展

文/陳敏澤

「五色令人目盲,五音令人耳聾」,這是老子道德經裡面的訓誨。外在環境的色彩與聲音變化,可以對人的情緒與行為造成相當大的影響。換言之,運用合宜的色彩搭配與音律調控,能夠改變人的精神狀態。藝術與音樂治療的理論基礎即在於此。

進行創作的時候我習慣放音樂。早幾年多半放節奏感較強的流行樂;對於需要長時間獨自工作的人來說,這類樂曲有振奮精神的作用。後來隨著收集的樂曲種類日益廣泛,從流行樂、民歌擴充到古典、部落民族、輕音樂等等,加上播放設備的改變,由雷射唱盤進化成MP3,音樂播放的隨機性大大提高。於是我發現,作畫時的情緒與肢體動作會受到背景音樂的影響,間接影響到完成後作品本身所傳達的訊息。此後我有意識地利用背景音樂的選擇,來輔助製造畫作意圖呈現的情境。

所謂讓人眼花撩亂的繽紛色彩,或曰「五色令人目盲」,其實是色彩不協調的結果。正如不協調的聲音稱之為噪音,只會對人產生負面影響。本次展出的「協奏曲」系列,係特別為探討色彩的節奏感與協調性、也可說是色彩的音樂性而製作的。三幅畫各有其主色調-黃、綠、藍,在主調內巧妙利用相近色與互補色的細節調整,以及筆法的律動,使畫面達到統一又多變、優雅而瀟灑的效果。之後的「聖地」更進一步,以精確的佈局與配比組合,讓繁多的豔麗色彩,總體呈現出舒服靜謐、卻又豐富有生命力的感覺。