圓明園一隅，布面油畫，80x100公分，2017
沒有西洋建築廢墟，沒有皇家亭台樓閣；單從畫面上，很難猜出確實地點。因為，它沒什麼特色。一方水面開滿荷花，木棧道通往獨立水上的觀景亭；很多地方都有類似的景色。很美，但是不特別。
好了，明明很容易取到讓人能一眼認出地點的景，為何我偏要選這沒特色的一隅？而且，連繪畫表現法都相當古典，除了慣常運用的色彩，要看出我的風格，還有這麼點難度。從題材到畫風，皆刻意不彰顯特色，這，就是我企圖透過此畫傳達的意涵：對自己過去北京生活的懷想。
2006到2011，將近5年的時間，我在北京努力耕耘自己的藝術田地。生活是嚴謹而刻苦的，即使刻苦這部分是心理多於物質～窮歸窮，基本食衣住行加上畫材，還不成問題。娛樂，那就真的很少了。這跟當時圓明園的狀態，有一點聯結：曾經的皇家園林廢墟，在有限經費下稍做整理，添了點基本的公園設施；完全看不出往日繁華，倒留存些野趣。通常只有少數人欣賞野趣，所以遊人不多，落得清淨。那湖上滿滿盛開的荷花，就像我在斗室的創作成果：再美好，也只有極少數人欣賞。「人煙稀少之處盛開的花」，正是我藝術生涯的寫照。
此外，採用相當古典的繪畫風格，乃是因為這種畫法，需要嚴謹耐勞的精神，呼應我北京生活的狀態。而且，生活本身，並沒有任何特別之處；缺乏特色的景致，最是符合主旨。
雖然北京不是個讓我留戀的地方，但那段日子辛勤耕耘來的藝術能量，是我永難忘懷的。現實裡的花朵終將凋謝，只有在我創作的花園裡，永遠盛開～在最美的時刻。
