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安瀾園二十四景（17-24）

雲林山峽谷

 

戛天修竹擁層台，倚偏危欄倦眼開。

墨點亂雅紅樹聚，櫓聲寒雁碧空來。

爭誇與客携壺興，不負登高作賦才。

好是無風并無雨，斜陽歸路首重回。

——清  鍾大源【次韵潛山丈安瀾園登高】

筠香館

老竹露花垂，新竹風梢亂。

莫聽琳瑯聲，微妙在鼻觀。

——清  陳元【海寧安瀾園雜詠】之題筠香館

安瀾園二十四景（9-16）

赤欄曲橋

 倒影臥波紅，人從鏡中走。

絕勝柳蔭遮，赤欄三百九。

——清  鍾大源【安瀾園十六詠】之紅橋

澂瀾館

塍將盤紆又一池，步欄曲屋俯漣漪。

幽篁風度鳴千管，高柳晴空織萬絲。

山愛斜陽迴照處，水留新月未沉時。

西來顥氣先秋至，一望空明有所思。

——清  陳元龍【遂初園詩十八首】之澂瀾館

安瀾園二十四景（1-8）

安瀾園門

 隅園舊有名，岩壑窈而清。

城市山林趣，春風花鳥情。

溪堂擅東海，古樹識前明。

世守猶陳氏，休因擬奉誠。

——清  乾隆 御製詩【乾隆二十七年駐陳氏安瀾園即事雜詠六首】之三

城隅花墅

莫嫌近市少清娛，林水悠然有一隅。

種樹十年蔭已茂，為山半仞意成圖。

還家敢擬鄉名鄭，歸臥真堪谷號愚。

童子候門迎我笑，田園猶喜未全蕪。

——清  陳元龍【遂初園詩十八首】之城隅花墅

安瀾園遙想

小石梁

 

隔塵便是白雲鄉，笑指溪橋擬石梁。

行過東西殊縹緲，水分南北自汪洋。

高梧影直閒垂釣，雙柳蔭濃坐納涼。

最愛月明風靜處，淵魚極樂鳥迴翔。

——清  陳元龍【遂初園詩十八首】之小石梁

古藤水榭

池迴岸斗見泱泱，水榭空明繞曲廊。

蘭薄當階清影動，古藤垂架綠蔭涼。

風來嶺畔飄林翠，月到波心射屋樑。

簾幙不施貪騁目，畫圖一幅似瀟湘。

——清  陳元龍【遂初園詩十八首】之古藤水榭

海寧陳家安瀾園重建計畫

 

        海寧陳園，乾隆皇帝下江南四次駐蹕、賜名安瀾園，可想見其引人入勝的程度。太平天國把安瀾園燒成白地，如今徒留幾口池沼、幾截石板橋，與史籍記載、詩文形容。對於這座遙遠的家族榮耀象徵，我原本不大在意；畢竟祖上的光輝無法照亮我的前途，還是著眼於現實世界觸手可及的事物比較實在。然而，我的姊姊想法不同；身為建築師，她一直期望自己能重現安瀾園的榮景，即使只在圖紙上呈現。可惜，姊姊來不及將心願付諸實行，便已撒手人寰。我想，自己能為她做的最後一件事，應該就是完成這樁心願，雖然僅以我能力所及的形式。於是，我的安瀾園重建計畫，便由此展開。

        本計畫得以成立，要歸功於海寧當地熱心文史的人士，特別是2008年科學出版社《失落的安瀾園》一書的作者張鎮西先生。若非考古資料皆已齊備，我根本無從著手；人在台灣，想蒐集周全祖籍地方資料，實乃天方夜譚。正因有《失落的安瀾園》豐富資料做為根基，我才有此創作發想。該書中不僅繪製出安瀾園的復原平面圖，並完整收錄歷代陳家人與賓客的遊園詩文，讓安瀾園的風采通過文學表述，栩栩如生、如在目前。而我的重建計畫，便是將我心眼所見的安瀾園各處景致，以平面繪畫呈現在大眾面前，並帶給觀眾彷彿身歷其境的遊園體驗，亦即呼應中國山水畫「可居可遊」的傳統。

        其實過去已有描繪安瀾園的畫作，最著名的即為浙江省博物館收藏的《海寧陳園圖》。然而此圖依憑的僅是畫家遊覽過安瀾園的記憶，其中誤差甚多，就重建實景而言幫助不大，構圖的藝術性也不高。民國初年，上海名畫家申石伽受陳家人委託，繪製安瀾園十五景圖冊；但申氏從未見過安瀾園，能取得的參考資料也有限，以傳統園林畫「意境重於寫真」的方式創作，美則美矣，難以顯現安瀾園的獨特樣貌。《失落的安瀾園》出版之前，海寧地方文史人士進行安瀾園考古研究，也曾委託畫家繪製復原圖；但一來準確性有待商榷，二來構圖形式偏向鳥瞰地圖而缺少意境，代表性不足（以上圖面《失落的安瀾園》皆有收錄）。因此，我的安瀾園重建計畫，更顯得意義非凡。

《給Blue的49封分手信》陳敏澤圖文新書療癒登場

告別是為了重生

——走出死蔭幽谷，愛與藝術的救贖之路

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【桃花源之路】—趙梅、陳敏澤母女聯展 2020.9.26~10.7

【桃花源之路】—趙梅、陳敏澤母女聯展

展期：2020.9.26 ~ 2020.10.7

地點：中國文化大學推廣教育部 大夏藝廊（台北市建國南路二段231號1樓）

開放時間：週一至週六 9:00 ~ 21:00；週日 9:00 ~ 17:00

電話：(02) 27005858

開幕茶會：9月26日下午3時

陶淵明寫「桃花源記」，以寓言的方式展現其衷心嚮往的生活、理想世界。對於許多以追尋美為目標的藝術家而言，創作，即是建構自身心目中的桃花源；趙梅和陳敏澤這對母女，也屬於此類。沈浸在筆下唯美的題材畫面，藉由繪畫忘卻真實生活的種種不適意；作品完成後凝視欣賞，恍如美好時刻永駐停留，煩惱憂傷又被扔到另一個世界。畫畫為的是心理上「避秦」，故而展覽命名為「桃花源之路」。陶淵明筆下的漁人離開後再也找不著路回去，但對藝術不離不棄的人，桃花源之路，一直都在。

本次展出作品皆為油畫，趙梅以旅遊各地取材的風景和花卉為主題，陳敏澤則是青康藏高原系列創作，包括以布達拉宮為中心，寬3米4、高80公分的華麗炫目大作「永遠的香巴拉」。世外桃源，近在咫尺；歡迎前來，一同悠遊。

藝研齋

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陽明春藝：中華文創學會會員聯展2019.1.26～4.30

展覽地點：陽明山國家公園遊客中心、陽明書屋

中國古代五音十二律之頻率計算

        向來對樂理沒甚研究的我，竟然會來寫這篇文章，只能用世事難料來形容啊。話說前一陣有感於自己年近半百，對於本國傳統哲學與民生息息相關的部分——也就是農民曆的製作原理，幾乎完全無知、不接地氣到了汗顏的程度，於是乎網購一本「欽定協紀辨方書」，準備好好自修一番。協紀辨方書的第一章「本原一」，關於十二律的部分，直接引用史記「律書」的部分內容；我想說要瞭解透徹，應該回溯原文，於是便把家藏的中華書局版本、太史公司馬遷的史記拿出來，翻到卷二十五律書第三，好好研讀研讀。

        史書的重點在於政治，禮、樂，五音十二律，都是為理政而制定（坐實了藝術為政治服務的觀念）；其中十二律，上應天氣（季節）、下接地氣（方位）、成於人氣（演奏），所言甚是玄奇。不過，我認為研究應該以科學證據為基礎，那些五行生剋的理論解釋，在沒有科學證明或反證的情況下，只能存而不論。然而，律書中提及十二律數的算法，也就是以竹管製作標準音律之器——律管（功能類似音叉），各音律對應之律管長度；這部分屬於單純的數算，不涉及玄學，剛好可以印證一下，中國古音與現代標準音階的關係。史記律書關於律數的記載如下。

———

律數：（註）

九九八十一以為宮。三分去一，五十四以為徵。三分益一，七十二以為商。三分去一，四十八以為羽。三分益一，六十四以為角。

黃鍾長八寸十分一，宮。大呂長七寸五分三分二。太簇長七寸十分二，角。夾鍾長六寸七分三分一。姑洗長六寸十分四，羽。仲呂長五寸九分三分二，徵。蕤賓長五寸六分三分一。林鍾長五寸十分四，角。夷則長五寸三分二，商。南呂長四寸十分八，徵。無射長四寸十分三分二。應鍾長四寸二分三分二，羽。

生鍾分：

子一分。丑三分二。寅九分八。卯二十七分十六。辰八十一分六十四。巳二百四十三分一百二十八。午七百二十九分五百一十二。未二千一百八十七分一千二十四。申六千五百六十一分四千九十六。酉一萬九千六百八十三分八千一百九十二。戌五萬九千四十九分三萬二千七百六十八。亥十七萬七千一百四十七分六萬五千五百三十六。

生黃鍾術曰：以下生者，倍其實，三其法。以上生之，四其實，三其法。上九，商八，羽七，角六，宮五，徵九。置一而九三之以為法。實如法，得長一寸。凡得九寸，命曰「黃鍾之宮」。故曰音始於宮，窮於角；數始於一，終於十，成於三；氣始於冬至，周而復生。

———

        管樂器的長度與所發音的波長成比例；而聲波的波長會隨溫濕度、氣壓等因素變動，但頻率不變，因此現代標準音高以頻率表示。史記律書記載的各個律數之間，為長度的比例關係，相當於波長表示法，故之後需換算成頻率，再與現代音階做比較。這裏先看看律數之間的比例關係如何生成。

修行

修行，布面油畫，91x65公分，2018

十餘年前，我在北京漂泊的時候，認識了一位頗為神妙的中醫師，號稱李時珍嫡系後裔（第17或18代，我忘了）；我身體素來不佳，北京環境也頗為艱困，時不時得請醫師整治一下。這位李醫師教我一種打坐調息法，也可說是氣功，據稱練有所成的話，可以「望氣」～也就是看一個人的氣場顏色，便知其身體狀況。「望、聞、問、切」，是中醫診斷的四大學門，估計李醫師是認為我有學中醫的慧根，想試試能否造就一個老徒弟吧。事實上，大學畢業那時我的確有學中醫的念頭，也去社會大學之類的地方上過一些課，但沒多久就放棄了，連穴位名稱都沒背全。所以，想當然耳，我沒練出什麼望氣的本事來。

雖說我練功無法持之以恆——除了開頭兩個月，後來就斷斷續續，身體不舒服的時候才想到要打坐——故而沒什麼成果，但也出現一些奇特的經驗。調息順利的時候，眼前會出現彩色光球或光圈，像氣泡一樣，生出、膨大、消失，不斷變幻。我的光球以紫色居多，其次是綠色和紫色互套；黃色通常是成群星狀光點一閃即逝，只有一回出現幾朵花型光斑。打坐時點上一支好香（例如朋友送的藏香），比較有機會七彩全現，然後心生喜悅⋯。

藏地光譜：大昭寺、札什倫布寺、雍布拉康變相

藏地光譜：大昭寺變相，布面油畫，50x50公分，2017

藏地光譜：札什倫布寺變相，布面油畫，50x50公分，2017

藏地光譜：雍布拉康變相，布面油畫，50x50公分，2018

2017年5月底，我有幸參加為期一週的西藏旅行團，一了十數年來的宿願。這個旅行團主要由建築師組成，藏傳佛教廟宇建築自是觀光重點，也被戲稱為進香團。不過，由於行程緊湊、各個景點遊客滿滿（雖然聽說比起五一假期和暑假，人不算多），仍免不了走馬看花之憾。離天空最近的聖域，才得驚艷卻又匆匆別離；回台之後，念念不忘，隨即著手進行「藏地光譜」系列創作。旅程中最先涉足的大昭寺，便成為第一個題材。

「山水，丘壑」陳敏澤個展 2018.9.8~9.20

【山水．丘壑】—陳敏澤個展

展期：2018.9.8 ~ 2018.9.20

地點：中國文化大學推廣教育部 大夏藝廊（台北市建國南路二段231號1樓）

開放時間：週一至週六 9:00 ~ 21:00；週日 9:00 ~ 17:00

電話：(02) 27005858

開幕茶會：9月8日下午3時

台北故宮書畫處策展人邱士華，評論陳敏澤的油畫新作《仿黃公望富春山居圖之剩山圖卷》，如此說道：「經過陳敏澤的色彩，帶著觀者進入屬於她的『剩山圖』的世界。…畫作中常存在一種類似『3D影像』或『虛擬實境』的效果，讓你感覺所有物像宛在目前，合理地存在著。…這種靠近細審時讓觀者不知所以的衝突顏色並置，遠觀時卻達成立體效果，讓人想起北宋沈括對五代董源山水畫的評論：『其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然。』」

繽紛粲然的實擬虛境—談陳敏澤「古調新聲」系列作品

邱士華／國立故宮博物院助理研究員、策展人

    看到陳敏澤所畫的〈仿黃公望富春山居圖之剩山圖卷〉，綠油油地讓我眼睛為之一亮。黃公望〈富春山居圖〉是山水畫排名前十的赫赫名蹟。2011年時，國立故宮博物院策辦「山水合璧—黃公望富春山居圖及其影響特展」，便難得一見地把原本爭看翠玉白菜的人潮，全都吸引到書畫展廳來大排長龍。這件畫卷曾傳奇地經火焚燒成兩段，開頭長51.4公分的段落現在藏於浙江省博物館，稱為「剩山圖」；接著636.9公分的主要部分則藏於臺北故宮，稱為「無用師卷」。

　　負責撰寫「剩山圖」解說的我，對於她臨倣這個段落感到親切，同時卻也感到不解：臺北故宮〈富春山居圖〉的段落那麼長，為什麼選擇了浙江省博物館的「剩山圖」？

　　陳敏澤的答案很簡單：旅遊時正好看了浙江省博物館的「湖上有奇峰—藍瑛作品及師承影響特展」。展品除了以明代藍瑛的畫作為主，也展出鎮館之寶「剩山圖」。這個展覽讓她與藍瑛、黃公望等畫作相遇，也催生了她「古調新聲」系列新作的出現。

陳敏澤，仿黃公望富春山居圖之剩山圖卷，布面油畫，65x91公分，2018

「虛擬實境」

　　「剩山圖」經火燬損，畫心修復全補的痕跡，斑駁干擾著黃公望原本結構的渾厚壯沛山體。陳敏澤以鮮亮的綠色油彩覆在黃公望的山體上，像是夏初清晨明麗的陽光，讓富春山上草木蓊蓊鬱鬱，煥然青春起來。表面略無植被的暖橘色塊礨，篤實地立於山顛，與綠油油的山坡，一同交織山體的節奏。原作留白的天空與水面，現在滿佈著流動的繽紛雲朵與粼粼波光。

　　將兩個版本的「剩山圖」做比較，畫面佈局其實變動不大。但經過陳敏澤的色彩，帶著觀者進入屬於她的「剩山圖」的世界。她曾經提到她畫作中常存在一種類似「3D影像」或「虛擬實境」的效果，讓你感覺所有物像宛在目前，合理地存在著。^[1]

鍾靈毓秀武當春

鍾靈毓秀武當春，布面油畫，182x65公分（二聯作），2018

我和太極拳結緣，算算也有十幾年了。當初因為筋骨問題經常引發身體不適，朋友介紹我參加某太極拳協會，每週一次的團練，地點就在離家不遠的國小。練習一段時間之後，身體情況明顯改善，自此對太極拳的功效深具信心。不過，我天生是個沒辦法在體育活動方面努力精進的人，身體狀況改善一些，惰性便起；再加上搬家（自己或協會）造成距離的阻隔，很容易失掉堅持的動力，因此我練拳總是有一搭沒一搭，入不了門，但這並不改變我對太極拳的好印象。

眾所周知的傳說，太極拳祖師爺張三丰，創業基地是湖北武當山。我練拳既沒入門，又不信教，也就從未有上武當山朝聖的念頭。但命運就是這麼奇妙；今年4月陪父母參加的旅行團，主打湖北深度遊，武當山自是重點之一。旅行社的行程介紹如此描述：武當山古名太和山，相傳為上古玄武得道飛升之地，有「非真武不足當之」之謂，是道教聖地之一。其景以雄為主，兼有險、奇、幽、秀等特色。春色山巒滴翠、夏日雲飄霧繞、金秋林疏葉紅、冬季銀妝素裹，古人稱有「動八景」和「靜八景」。唐宋元明清均在此有建築，其中明代最盛。

行程安排在武當山遊覽兩天，基本上就是幾個重點走馬看花。第一日早上先遊覽金頂，亦即武當山最高峰—天柱峰頂（海拔1612米）的太和宮，其頂端金殿為明代銅鑄鎏金仿木結構宮殿式建築，輝煌一色，燦爛奪目，是中國現存最大的一座銅殿。金殿內供奉真武大帝金身坐像，據說是按照明成祖朱棣的樣貌塑造的。遊客通常乘纜車到太和宮下方不遠處，再登階梯上去。金殿所在平台頗為狹小，擠滿了遊客，以至於我煩躁到忘記突破人群去看一眼真武大帝的尊容... 殘念。不過花30RMB拍張到此一遊照片，就順便獲贈美美的金殿航拍和祖師金身照，也差堪告慰了。

下午遊覽南岩宮，由停車場走步道過去。南岩宮建於南岩（又名獨陽岩、紫霄岩）峭壁之上，號稱媲美懸空寺，最盛時期大小房舍共460間；如今存石殿、南天門、碑亭、兩儀殿等建築。宮內目前最著名的是兩儀殿外的龍頭香，突出懸崖將近3米、寬約30公分的石梁，呈龍頭狀，頂端置一香爐。龍頭香正對著武當金頂，下臨深淵，歷來燒香客失足墜崖者不在少數（以身殉道？），清康熙年間遂明令禁燒。

從停車場到南岩宮的這段步道，是我整個武當山行程中最怡人的～因為第二天下起雨來，而且後面的景點都是下車走沒幾步就進入宮廟，感受不到山林的仙氣，只有人擠人的俗氣。以海拔論，武當金頂1612米，相較於台灣動輒3000米的百岳，似乎不算什麼；但是武當諸峰與山谷間的高差極大，且山頭林立（號稱72峰），谷地狹窄，因而十分險峻雄偉。山區水氣豐沛、植被茂密，時值初春，新葉與春花競相萌發，嬌豔欲滴、靈氣逼人，不愧仙山之譽。旅途尚未結束，我即決定返台後要以武當山為題創作，且以感受最深的南岩景區沿途風光為主。

古調新聲：仿李唐「煙嵐蕭寺」

仿李唐「煙嵐蕭寺」，布面油畫，60x60公分，2018

李唐，煙嵐蕭寺，絹本墨色，51x49.5公分

李唐（約1049～1130後，另一說約1070～1150後），字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人，北宋徽宗朝任職翰林圖畫院。靖康之難後，中原紛亂，高宗建炎年間（1127～1130）李唐渡江至杭州，太尉邵淵薦之，奉旨授成忠郎，為畫院待詔，賜金帶。

李唐上接北宋畫院之餘緒，下開南宋畫院之風氣，在宋代繪畫史上是一個承先啟後的人物。李氏擅畫山水與人物，兼工畫牛。山水畫風除沿襲北宋范寬之濃墨重筆外，又遠承唐代李思訓（654～718）之青綠重彩技法，而相融揉，發展出以水墨為主、青綠相輔的小青綠法，借復古以創新，師古又不泥古。李氏創大斧劈皴法，畫石質堅硬，立體感強；畫水不用魚鱗紋，而有漩渦動盪的感覺。晚年受江南景色的陶冶，筆闊、墨潤、勢暢，畫法去繁就簡。李氏綜合性的獨特風格可謂「雖變於古，而不遠於古，似去古詳而不弱於繁」，儼然成一代大師，為南宋院體畫法的締造者，與劉松年、馬遠、夏珪合稱「南宋四大家」。

（以上整理自故宮網站）

古調新聲：仿燕文貴「奇峰萬木」

仿燕文貴奇峰萬木，布面油畫，60x60公分，2018

燕文貴，奇峰萬木，絹本設色冊頁，24.5x26公分

「不為閒點綴，惟是具雄渾，樹結琳琅藪，峰開虎豹門。青雲原有路，玉筍若無根，相國寺中壁，空存高益言。」

上面這篇是乾隆御製詩，與燕文貴奇峰萬木裱成對頁（還好沒直接題在畫面上，可能因為團扇面太小），現收藏於台北故宮博物院，已核定公告為國寶。不過，此畫雖號稱「燕文貴奇峰萬木」，根據現代學者考證，應非活動於北宋時期的院畫家燕文貴所作。一者畫面上並無款印，僅憑舊題簽；再者其風格與燕文貴無關，學者研判可能是南宋初期，受李唐（約西元1049－1130年後）影響下的畫家精心之作（參照故宮出版品「國寶的形成：書畫精華特展」）。整理故宮網頁導覽文字關於此畫作者的考證如下：

古調新聲：仿董其昌「晝錦堂圖」

仿董其昌「晝錦堂圖」，布面油畫，60x250公分（雙聯作），2018

董其昌，晝錦堂圖，絹本設色，41x180公分，吉林省博物館藏

董其昌（1555-1636），字玄宰，號思白，又號香光居士，華亭（今上海）人。萬曆十七年（1589）進士，授翰林院庶吉士，官至南京禮部尚書，卒諡文敏。

董其昌是晚明藝壇宗師，書畫雙絕。我仿的原作本是「晝錦堂圖併書記卷」，除了圖畫，還有長篇大字書寫的「晝錦堂記」。由於我不打算成為書法家，也不會去做油畫臨摹書法這種傻事，所以書記的部分就省略了。不過，說起「晝錦堂記」，來頭可是不小～原文乃北宋大文學家歐陽修所撰，並勒石為碑，由大書法家蔡襄書丹；而且蔡襄書寫並非一揮而就，卻是將每字單獨書寫N遍，從其中挑出最滿意的，湊在一起，因此號稱「百衲碑」。如此大費周章，皆是為了宰相韓琪告老還鄉，落成新居「晝錦堂」於相州（今河南安陽）之故。可見權勢之為用大矣。「晝錦堂」其意，取自史記項羽本紀「富貴不歸故鄉，如衣繡夜行，誰知之者」（漢書項籍傳改為「富貴不歸故鄉，如衣錦夜行」），反其意而用之。茲錄原文如下。

古調新聲：仿黃公望「富春山居圖剩山圖」

仿黃公望『富春山居圖剩山圖』，布面油畫，65x91公分，2018

黃公望，富春山居圖剩山圖，紙本墨色，31.8x51.4公分

2011年夏，台北故宮舉辦「山水合壁：黃公望與富春山居圖特展」，我適躬逢其盛；茲摘錄故宮網站上的展覽概述如下：

〈富春山居圖〉是元代四大畫家之一黃公望（1269-1354）晚年的精心傑作，也是中國繪畫史上曠世名蹟。此圖畫風遠承五代董源、巨然，近師趙孟頫，發展以書法入畫，抒情寫意的文人畫精神，創造水墨畫新境界，並影響明清以後山水畫的創作，在中國文人畫傳統中具有承先啟後的重要價值。

古調新聲：仿石濤「陶潛詩意圖冊之一」

仿石濤「陶潛詩意圖冊之一」，布面油畫，53x46公分，2018

石濤，陶潛詩意圖冊之一，紙本設色，27x21.3公分

藹藹堂前林，中夏貯清陰；

凱風因時來，回飆開我襟。

息交遊閒業，臥起弄書琴。

園蔬有餘滋，舊穀猶儲今。

營己良有極，過足非所欽。

舂秫作美酒，酒熟吾自斟。

弱子戲我側，學語未成音。

此事真復樂，聊用忘華簪。

遙遙望白雲，懷古一何深。

上面是陶潛的詩「和郭主簿二首之一」，自給自足的隱士生活，豁達悠閒，如在目前。石濤作「陶潛詩意圖冊」，其中一幅取此詩末二句入畫；我在浙江人民美術出版社印行的「歷代名家冊頁：石濤」一書中得見此圖，愛其構圖與意境，以油畫仿之。