西南邊境

西南邊境，布面油畫，90x120公分，2011

去年（2010）七月，我到廣西壯（僮）族自治區的百色市旅遊一週。百色在廣西的最西部，與越南接壤。旅遊時間和地點都比較奇特的原因是，當時我姊在百色有一個工作項目，需要經常出差該地，而且每次時間都比較長；住的是當地最高級的四星飯店標準間（雙人房），於是便有空床位可資利用。我那時還住北京，雖然事情一直很多，本來也沒有出外遊玩的打算，但不知怎地忽然覺得非要離家一段時間不可，剛好吾姊又要出差百色，於是便決定同行。後來證明我對危機的第六感還滿準確的──買好機票的第二天，接到隔壁新住戶的通知，準備將屋內舊隔間裝潢全部打掉，整個大翻新。也就是說，我這次旅行剛好可以避掉最恐怖的頭幾天打牆噪音。

談到旅行，交通必然是重點。百色市的面積雖和台灣一樣大，但是機場只有一座；從北京到百色沒有直飛航班，只能在桂林轉機，而且桂林飛百色每天也只有一班。所以，比較保險的辦法是從北京飛南寧，再搭乘南寧到百色的客運。南寧機場到客運站距離頗遠，中間一般只能以計程車接駁。適時正逢廣西大旱之後的大澇，暴雨下個不停；我們不過是從計程車下客處走到客運站內，行李和身上就弄得溼答答。客運走高速公路，車程三、四個小時，車上的電視放的餘興節目是打打殺殺的港片，而且播完又重頭再來一遍。我們的目的地是百色的行政中心－右江區，抵達時天候倒還好，順利從客運站招了輛計程車到飯店。

聖地

聖地，布面油畫，80x200公分（二聯作），2010

去年（2010）初春，一次尋常的假日家庭旅遊，我們來到苗栗南庄的著名景點向天湖，亦是賽夏族的矮靈祭場。向天湖主要遊覽區域不大，繞湖一週之後，我們在湖畔的餐廳坐下，一邊欣賞湖光山色，一邊享用餐點。當日天氣晴朗，陽光照在初春勃發的新綠上，更為燦爛。周邊山坡的植被種類繁多，杉、竹、喬木、灌木皆有，各種不同層次的綠色，令我著迷不已。幾個月後我在北京創作"初春的山坡"，即是正面取景，幾乎無所謂構圖，純粹表現山坡上眾多綠調子穿插交織，所展現出的盎然生機。

話說回頭。當時我坐在湖畔，明知這裡是賽夏族的聖地，卻感覺不到神聖的氛圍。湖岸和步道設施看起來很人工（後來得知現在的向天湖是個人工湖，原本的天然湖泊早就乾掉了），湖水也並不清澈，是那種常見的不透明的淺綠色。雖說山水相輝映和著微風，讓人十分愜意，但就是沒有聖地的感覺，和其他優美的風景區並無區別。我想，只有矮靈祭的時候，神祕莊嚴的氣氛才會降臨此地吧。也就是說，因為人的儀式行為使地方神聖化，而非地方本身給人神聖的感覺。但我所嚮往的聖地，是那種由於絕美，而讓人自發興起敬愛之情的地方。因此，改造此地的景色實屬必要。

高原之夏

高原之夏，80x100公分，布面油畫，2010

2005年8月，我跟著幾位山友組成的迷你旅行團，去走青海阿尼瑪卿山繞山行程。在高原上騎馬行走、每日紮營拔營的經歷是我人生頭一遭、也可能是最後一遭；那回帶去的Nikon FM10全機械式相機，隨後也被數位相機取代、束之高閣了－底片直接沖洗的年代結束，掃描底片再沖印的效果還不如數位拍攝直接印。"高原之夏"的原始照片，說不定就是親愛的FM10留給我的最後禮物。夏天的青海草原，最令我著迷的是遍地野花。摘錄我未能完成的"青海阿尼瑪卿札記"中，關於草原植物的段落作為補充說明。

奇境遨遊－陳敏澤個展 2011.7.4 - 7.15

【奇境遨遊】－陳敏澤個展

展期：2011.7.4 – 7.15

地點：兆豐國際商銀總行聯誼廳

台北市吉林路100號13樓

開放時間：週一至五 9:30AM – 5PM （週末休息）

夢境般的神祕場景、民俗風的老北京街面、迷霧森林湖畔潔白的大黑熊、穿著國王衣冠的狗、散花奏樂的飛天、或壯麗或雅緻的自然風光、以及抽象裝飾圖樣，計有50件藝術品、10餘種不同風格，集合陳敏澤1999至2011年間的創作精華，即將於兆豐國際商業銀行總行頂樓佔地200坪的聯誼廳，一次完整呈現給觀眾。

陳敏澤是一位獨特的藝術家。擁有台灣大學化學系學士、環境工程碩士學位，在工程界任職一段時間後，為實現自己對藝術的嚮往，毅然前往美國芝加哥藝術學院研讀，於2001年獲得藝術創作學士學位。先前所受的科學教育訓練，養成陳敏澤實事求是、持續追求進步與創新的性格；即使所處的藝術環境艱困，仍拒絕譁眾取寵或盲從潮流，堅持走自己相信的藝術道路。憑藉著自身的才氣，加上努力不懈的精神，陳敏澤不僅建立起具有個人特色的繪畫技巧，並發展出豐富多樣的創作風格。

本次展覽的兩大亮點，是陳敏澤於北京居住期間所創作的油畫「片段曼荼羅」系列與「老北京民俗圖」。每幅高140公分、寬115公分，5幅聯作的「片段曼荼羅」，內容承襲作者先前紙上即興作品的天馬行空風格，大畫面五彩繽紛的奇幻場景，視覺張力十足。全景式畫面、總長360公分的三聯作「老北京民俗圖」，靈感來自北京街頭販賣的剪紙。陳敏澤將原本單色的剪紙，構圖稍作修改後，根據實地考察北京傳統建築的心得，加上敏銳的辨色力與高超的繪畫技巧，以既鮮豔又協調的色彩感、全新的油畫表現法，生動地營造出老北京街面的熱鬧風光。與民俗圖搭配的還有四季系列；數位化的圖像製作成壁毯，實現了從純藝術到工藝品的轉換。

藝術的功能在於撫慰心靈，使人們獲得足以面對生活挑戰的精神力量。炎炎夏日，何不抽空來欣賞藝術展覽，遨遊於陳敏澤全心構築的奇妙境界，感受寧靜喜樂、充滿希望的美好氛圍。

（文／藝研齋）

想像的邊界－陳敏澤插畫展

展出地點：藝研齋（台北市大安區信義路四段309號3樓）
展期：6月3日至6月25日
開放時間：週一至五 11AM - 5PM，週六 10AM - 6PM

想像的邊界－陳敏澤插畫展

文／陳敏澤

在漫畫與卡通充斥的年代裡成長，年幼的我一直有個夢想，長大以後要成為風靡大眾的漫畫家。然而順著升學的道路走下來，我長成一位工程師，而不是漫畫家。即使日後轉行從事藝術創作，我的主要媒材仍是油畫。不過，隨手塗鴉些卡通造型的習慣，始終跟隨著我，並逐漸演變成一種即興創作方式。從早期滑稽嘲諷的黑白小圖，到局部上彩的長篇組圖，乃至「類國畫、偽書法」的實驗性質作品，這些根植於本能衝動、任意所之的紙上即興創作，代表我心靈最自由的部份。嚴格來說，它們不是插畫──並非為了配合任何文字或主題而製作；但由於畫面風格近似一般認知的插畫或漫畫，權歸諸於此類。

向來我的即興創作最被人稱道之處，即是天馬行空的想像力。但投入藝術創作這麼些年，我發現，人的想像力其實很有限。不管怎樣排列組合、變形騰挪，使用的基本元素仍是我們已知的事物。換言之，想像力的高低取決於創作者的胸中丘壑。本展覽題為「想像的邊界」，意在表明：藝術家自身的見識、學養與胸襟愈豐富寬廣，其想像力的邊界就愈遼闊。

本次展出的作品，部份做了些跨界的嘗試──將X、Z、O這三組作品的圖樣輸出到輕軟的白布面，然後與服裝設計師合作，用不同顏色質地的布料，加上手工縫製的花邊裝飾來製作外框，形成有別於原作的獨特美感。此外，亦有幾件作品圖樣輸出至宣紙上，再以傳統國畫方式裝裱，展現既對比又協調的趣味。我想要藉這個展覽，呈現一種新奇而雋永的藝術風格。

色彩的旋律－陳敏澤新作展

色彩的旋律－陳敏澤新作展

文／陳敏澤

「五色令人目盲，五音令人耳聾」，這是老子道德經裡面的訓誨。外在環境的色彩與聲音變化，可以對人的情緒與行為造成相當大的影響。換言之，運用合宜的色彩搭配與音律調控，能夠改變人的精神狀態。藝術與音樂治療的理論基礎即在於此。

進行創作的時候我習慣放音樂。早幾年多半放節奏感較強的流行樂；對於需要長時間獨自工作的人來說，這類樂曲有振奮精神的作用。後來隨著收集的樂曲種類日益廣泛，從流行樂、民歌擴充到古典、部落民族、輕音樂等等，加上播放設備的改變，由雷射唱盤進化成MP3，音樂播放的隨機性大大提高。於是我發現，作畫時的情緒與肢體動作會受到背景音樂的影響，間接影響到完成後作品本身所傳達的訊息。此後我有意識地利用背景音樂的選擇，來輔助製造畫作意圖呈現的情境。

所謂讓人眼花撩亂的繽紛色彩，或曰「五色令人目盲」，其實是色彩不協調的結果。正如不協調的聲音稱之為噪音，只會對人產生負面影響。本次展出的「協奏曲」系列，係特別為探討色彩的節奏感與協調性、也可說是色彩的音樂性而製作的。三幅畫各有其主色調－黃、綠、藍，在主調內巧妙利用相近色與互補色的細節調整，以及筆法的律動，使畫面達到統一又多變、優雅而瀟灑的效果。之後的「聖地」更進一步，以精確的佈局與配比組合，讓繁多的豔麗色彩，總體呈現出舒服靜謐、卻又豐富有生命力的感覺。

神話

神話，布面油畫，100x80公分，2010

新作"神話"的靈感來自一個台灣原住民族的傳說。圖中的白熊並非北極熊，而是白化的台灣黑熊。要把創作來龍去脈交代清楚，還是先從原本的傳說開始吧--初次讀到這個故事的時候，我只有10歲。

***山女怨的故事***