由托爾斯泰藝術論引發的思考

最近一直在思考「藝術的本質」問題，所以開始看托爾斯泰的「藝術論」；還沒有看完，因為我向來跟「理論」不對盤；不過，看到目前為止，托爾斯泰的一個重要論點和我的想法相同，而他的陳述更加精準：「藝術是人的交際方式之一」。我先前文章裡的說法是以創作者的角度出發，因此這麼講：「藝術創作動力的根源其實來自藝術家想要與其他人溝通的意志；至於溝通對象的範圍則由藝術家自行設定」。好囉唆啊，怪不得托爾斯泰成為文豪，而我不能。

會思考「本質問題」基本上是想釐清自己的創作模式。看過我作品的人大都覺得我的風格雖然多變，但傳達的氛圍不脫溫暖、閒適、夢幻、浪漫唯美…等等，然後斷定我是個一輩子順遂如意、不食人間煙火、更不知民間疾苦的好命傢伙。事實當然並非如此。以藝術作為溝通方式的觀點而言，我不喜歡把負面能量傳給別人，故而公開表現的都是些正面的東西；然而，這種方式傳達的訊息相當片面。沒錯，我們可能寧願活在虛幻的美好裡；但若想探索心靈祕境，那是完全不夠的～而我，想要多了解心靈的力量。

不久前我開始試著做點音樂，寫些簡單的旋律；然後發現，自己透過音樂表達的情緒，比視覺創作豐富－－憂愁、無奈、迷惘、哀怨、不捨、自欺…等等這些談不上正面的情緒，和回憶、溫柔、想念、祝福、雀躍、堅決、願景…交織在一起，五味雜陳的多種層次，才有真實人生的感覺。那問題來了，為什麼我這個作曲外行所譜出的旋律，情感層次竟然多過鑽研多年的繪畫表現？當初選錯行了嗎？幾經思索，總算了然～如果想要在作品中清楚地表達情感，整個創作過程都得沈浸在那些情緒裡；譜些簡單的旋律，耗費時間很短，承受強烈起伏的情感不成問題；但是以我的方式完成一件油畫作品，曠日費時，要長時間製造或忍耐情緒波動，超出我的能力範圍。因此，我本能地選擇平穩正面情緒的題材；從另一個角度看，這類題材讓我在創作時自然沈浸於正面情緒，而有療癒效果。明白這點之後，對於如Oswaldo Guayasamin之流的熱血藝術家，更加佩服～得忍受多少心靈痛苦，才換得如此成就啊。