***
自由心靈－自序
在漫畫與卡通充斥的年代裡成長，年幼的我一直有個夢想，長大以後要成為風靡大眾的漫畫家。然而順著升學的道路走下來，我長成一位工程師，而不是漫畫家。當我決定離開工程職位、遠赴異鄉到芝加哥藝術學院學習的時候，心裡想的還是要做一名插畫家。不過也許插畫這玩意兒對正統藝術學院來說太商業了吧，學校裡幾乎沒有相應的課程。最後當我畢業時，專長是油畫。
那些從小跟隨著我的筆下卡通人物，即使置身藝術學院也只能躲在我的素描筆記本上，偶爾露出來逗樂鄰座的同學。直到畢業前夕，畢業展都準備好了，同學們基本上進入鬆懈狀態，我自然也不例外；沒心思再使勁琢磨油畫，我把一些隨興用鋼筆畫的小圖拿到期末評圖課堂上，出乎意料地獲得相當正面的反應。大家認為這是可以繼續發展的方向，建議也許不必局限於單色硬筆線條，可嘗試軟筆的粗細變化，或加入色彩。很快學期結束，眾人各奔東西，我在經濟壓力下隨即投入一份當地的全職工作。
全職工作期間由於時間與精力的限制，以及其他種種因素，將近一年我沒有辦法進行油畫的創作。當創作慾望湧上來時，我就拿出一張紙，隨心所欲地畫些滑稽兼嘲諷的黑白小圖。靈感從筆下自然流出，從不須打草稿。2002年回國後油畫又成為我創作的主軸，但這類紙上單色即興創作始終沒斷過。
前幾年有機會認識一些書刊雜誌的編輯，對方起初看到我的紙上作品，覺得有部份適合直接拿來當他們出版品的插圖，而開啟合作契機；但是當後續案件要我配合他們的需求來製作插畫時，往往搞得不歡而散。於是我終於明白，自己確實沒有資格成為職業插畫家；我無法按照別人的指示與喜好來創作，我只能畫自己想畫的東西。想想這也沒什麼奇怪；當初學藝術，為的就是追求心靈上的自由；如果迫於生計，連創作都還要聽命於人、讓客戶下指導棋，那還不如接工程方面的工作算了。因為這個堅持，我得以保有創作上的純粹。
藝術創作是一種本能的衝動。因此，創作出來的作品反映了藝術家自身的特質，包括想法、個性、人格，以及感興趣的事物等等。而即興創作係直接投射當下精神關注的面向、包括潛意識在內，所以就是藝術家最真誠的表白。這些年來，我的紙上即興作品一直是我未經修飾的心靈聲音；聆聽這聲音的同時也讓我更了解自己。就某個觀點而言，兒時的夢想現在不僅已經圓了，甚至超越了－長期的習練讓我磨出克當漫畫家的繪畫技巧；除此之外，不為滿足任何人的需求、只要真實表達自我的創作思維，讓我的人格能夠完整地在作品中呈現，從而賦予它們獨立存在的精神。
藝術創作之於我，是一種不容侵犯的自由，也就是心靈上真正的自由。我很幸運，能擁有這些。
2008年4月
