整型與雜合 Reformed & Hybridized －陳敏澤的創作空間: 音樂的形象：即興水彩系列

即興水彩No.5：海洋，漂流之一，37x28公分，2013

「新年新氣象」～今年初開始，我進行了一系列的即興水彩創作；尺幅偏小，分為19x29及37x28公分兩個尺寸。這批可算是實驗性質的作品，用意係為之後的抽象油畫創作暖身。說到我的紙上即興創作，從2001到08年，間歇性出現的即興作品一直是我特別且不可或缺的一部份，基本上可視為和自己的潛意識對話的紀錄。然而，為保持思緒流動順暢，畫面向來以黑色線條為主體，輔以灰階色塊或後期的局部上彩。2008年夏天在聖安東尼的"Story"個展之後，我想要突破單色思考的限制，而嘗試用水彩進行複雜色彩的即興創作，不幸接連失敗之後，只好停手；這一停，就是四年多。

這四年餘間我雖然沒有碰水彩，然而持續的油畫創作，讓我對色彩的搭配運用逼近得心應手的境界，油畫作品的即興程度也日益增高。於是今年初我再度啟用閒置已久的水彩用具，重新嘗試色彩的即興創作，果然一舉而成。和先前相較，創作過程中最大的不同，在於加入了音樂－－雖然我工作時向來會放音樂，但在2010年之前，並沒有特別注重音樂對肢體律動的影響；這批即興水彩，卻是刻意選用風格迥異、但音節皆十分清晰的樂曲，而且在創作一件作品時，反覆播放同一片唱盤，所以最後呈現出的畫面，就是我對這張專輯的視覺詮釋，亦即完成了從聽覺到視覺的轉換。因此每件作品皆以背景音樂命名。

我用「海洋，漂流」這張專輯創作了兩幅水彩，之一就是刊頭圖片，之二如下。專輯作者Scott Ezell，美國人，曾在台東都蘭居住，這張專輯就是他在都蘭生活期間創作的。

即興水彩No.6：海洋，漂流之二，28x37公分，2013

好了，問題來了～為什麼用同樣的背景音樂，產生的畫面卻如此不同？關鍵在於，之一是從白紙開始畫的，而之二卻是用前次剩餘顏料先任意染了一層底色，在此基礎上加以表現。「初始狀態」不同，結果便大異其趣。而且，一開始我其實沒打算用這張專輯製作兩件作品，是因為我左看右看，畫紙上的底色呈現的韻味就是和「海洋，漂流」最投契，所以再用一次。此外，凡是我從白紙開始畫的即興作品，都會透出濃濃的「空花」（虛空之花）意味，這也算我的個人特色吧。為避免同一批作品面貌太過相似，因此部份畫紙預染底色，再視底色呈現出的氛圍，選用合適的音樂進行創作。換句話說，之一其實是我的海洋－－海面下珊瑚礁森林在陽光透射下如夢似幻；之二所表現的，才是Scott的海洋－－色彩斑斕的熱帶海邊，乍看下有點粗粗的、亂亂的，但是只要在她身邊待久一些，就會在昏昏欲睡的慵懶中，發現自己已經離不開她～正港的台東魅力。