黃山雲氣圖：向祝大年致敬

黃山雲氣圖：向祝大年致敬，布面油畫，100x80公分，2013

這是一幅仿作，原作為工筆重彩，79x62公分，完成於1980年。畫冊上並沒有關於本圖的背景說明，不過我推測描繪的時刻為清晨，山上被陽光照射到的地方溫度升高，因此水汽蒸騰而上，形成湧動的雲氣。其時陽光尚未照及作者所居之處，眼前的色調主要仍是清晨時分澄澈涼爽的藍，只有高處少數直接受光面透出暖意。

我和此圖結緣於北京。就在我準備離開北京之際，2011年春，798內的百雅軒藝術空間舉辦祝大年畫展，巨幅廣告上盛放的玉蘭花把我吸引進展場；在此之前，我對祝大年係何許人也，一無所知。走進展聽，燈光並不甚佳；作品猛一看頗似水彩，可能是用紙的關係－－很厚的宣紙看起來跟水彩紙雷同，另一方面，作者也確實受過西畫的訓練。再仔細多看過幾幅，不同的感覺就出來了～說得準確些，一股強烈的「好寂寞啊」的感覺湧向我，登時眼淚不自主流了下來。但是寂寞之外，還有一種不肯低頭的倔強，風霜傲骨的堅韌。祝大年的寂寞來自於藝術成就不被當世人理解，以及才華招忌引致的政治迫害。即使作品影像普為人見（1979年北京機場"森林之歌"壁畫等），其名卻不傳；一直到他過世十餘年，才由於老友吳冠中向百雅軒老闆的極力推薦，而有這次百雅軒辦的「玉蘭花開」大展，連同複製版畫的製作推廣。

我看了幾篇評論祝大年藝術成就的文章，包括吳冠中所撰，皆未能指出他最大成就之處－－祝大年是第一位將「自然光效」帶入中國畫裡的畫家，也可能是最後一位。在此稍微解釋一下色彩學部份：物體雖然有它的本質色彩，但是不同顏色的光源照射會改變物體呈現出的色彩。所謂「自然光效」，係指物體受到陽光影響而表現出的色彩；陽光的色溫隨時間、季節、海拔、緯度而變，因此自然光效的色彩千變萬化。國畫這種媒材有其根本限制：由於幾乎不容許犯錯，畫家對於所描繪的對象必須非常熟稔，所謂「胸有成竹」是也；然而成竹在胸靠的是長時間針對個別物體反覆觀察練習，但人的時間與記憶容量有限，光是準確掌握形態都不容易了，遑論光線造成的色彩變化。這也就是為何國畫裡的色彩，一向只有物體的本質色，歷代大師皆然。我本來以為永遠不會在國畫裡看見自然光效，直到祝大年的畫出現－－只有異常精準的眼力、極高的藝術天分加上超人的毅力，才完成此不可能的任務。前無古人已經確定，後面要有來者，恐怕也是太難。

那次展覽，「黃山雲氣圖」掛在接待櫃台旁沒有投射燈的牆面上，複製版畫的圖錄裡也沒有它，顯然策展人和老闆都不覺得它特別。即使如此，我卻對它情有獨鍾；是其中的意境吧～澄澈寧靜、塵俗不染的山中，湧動的雲氣顯得格外生氣勃勃、不斷昇入無邊自由的天空。自進入藝術學院就讀以來，我從未做過如此接近原作的臨摹；實在是太愛這幅畫了，既然得不到，就自己畫一張！但我雖於構圖和色彩配置上忠於原作，筆法卻完全是自己的一貫表現；我追求的是意境相同，而非手法。「殊途同歸」，不同的媒材和繪畫手法，可以導向同樣的意境。

2014年的第一篇文章，獻給未能謀面的、我心目中的恩師祝大年先生。