古調新聲：仿燕文貴「奇峰萬木」

仿燕文貴奇峰萬木，布面油畫，60x60公分，2018

燕文貴，奇峰萬木，絹本設色冊頁，24.5x26公分

「不為閒點綴，惟是具雄渾，樹結琳琅藪，峰開虎豹門。青雲原有路，玉筍若無根，相國寺中壁，空存高益言。」

上面這篇是乾隆御製詩，與燕文貴奇峰萬木裱成對頁（還好沒直接題在畫面上，可能因為團扇面太小），現收藏於台北故宮博物院，已核定公告為國寶。不過，此畫雖號稱「燕文貴奇峰萬木」，根據現代學者考證，應非活動於北宋時期的院畫家燕文貴所作。一者畫面上並無款印，僅憑舊題簽；再者其風格與燕文貴無關，學者研判可能是南宋初期，受李唐（約西元1049－1130年後）影響下的畫家精心之作（參照故宮出版品「國寶的形成：書畫精華特展」）。整理故宮網頁導覽文字關於此畫作者的考證如下：

燕文貴善畫壁立千仞的山水，也善於點置人物與精巧的樓觀建築，景致獨特。這幅作品中除了峭拔的奇峰外，並未見有燕文貴畫風的特點。而由山石的造型、皴法、樹法、點苔、設色等來看，也都與南、北宋之交院畫家李唐的「江山小景」卷相似，不過染色較淡，墨筆皴擦歷歷可見，勾勒山石輪廓及畫樹點葉的用筆較為柔和，不似同出一人，應當是一幅南宋習自李唐風格的作品。十二世紀後半至十三世紀，南宋偏安之局已定，山水方面，馬（遠）夏（圭）風格的小景冊頁為主流，大多作平遠構圖，畫面留白較多，此幅取高山雲峰之景，仍保留北宋巨嶂山水的餘蘊，應早於這種風尚。畫幅中間並無裝有扇柄的折痕，原來可能是方幅，邊緣破損，後人剪裝成團扇形。

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雖說此畫與燕文貴無關，但我還是想在此介紹一下名畫家。整理自故宮網頁：

燕文貴（或作燕貴、燕文季，967-1044），浙江吳興人。原本是軍中僕役，於太宗朝駕舟至京師，受高益舉薦，進入翰林圖畫院，參與相國寺與玉清昭應宮壁畫製作，真宗時升任圖畫院祇候。燕文貴長于山水，並能作人物、界畫。初師郝惠，但不為師法所限，所作山水，細密清潤，富有變化，常在山水之間，點綴各種村落、漁艇、行旅、舟車等細節，並結合界畫畫法，尺幅之間，景物精緻細膩，自成一家，人稱「燕家景致」。

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我另外搜尋到故宮典藏的兩幅燕氏作品，尺寸與「奇峰萬木」相近，附圖如下。另外再放上李唐的「江山小景」卷，做一比較。幾張圖擺在一起，確實「奇峰萬木」較近似「江山小景」，而非其他燕氏作品。

唐宋元明集繪冊，宋燕文貴青綠山水，絹本設色，28.5x23.3公分

丘壑琳琅冊，宋燕文貴松泉高士，絹本設色，25.7x18.1公分

李唐，江山小景卷，絹本設色，49.7x186.7公分

話題回到我的仿作～從年輕時候起，歷代山水畫我就偏好唐宋的大山大水。宋代水墨畫風發展到非常精細寫實的境界，當初我選中「奇峰萬木」，一個重要原因就是單點透視、逼真細膩的繪畫表現法，使雄奇壯闊的景色如在目前；畫面雖小，氣勢十足。至於定色調的部分，乾隆爺倒是幫了大忙～御製詩一句「青雲原有路」，讓我決定設雲彩為青綠色；加上前一句「峰開虎豹門」，所以這條「青雲路」，必然從雙峰門中穿出；青雲路指向光明前程，因此遠處紅光燦漫，一片欣然。近景方面，由於原畫表現的一大重點，便是濃密且根根分明的樹葉，這部分我既不能含混帶過，也不能依樣葫蘆～為求層次豐富的色彩表現，我慣用粗麻畫布，亦即捨棄了極端細膩描繪的筆法。不過既然要仿這幅奇峰萬木，還是得賦予整體畫面一個精緻的氣氛，故而我用層層疊疊的月牙勾點，模擬松針叢叢向上的姿態，同時豐富的色彩變化，成功堆砌出林木的量體型態，從而呈現細膩真實的視覺效果。