鍾靈毓秀武當春

鍾靈毓秀武當春，布面油畫，182x65公分（二聯作），2018

我和太極拳結緣，算算也有十幾年了。當初因為筋骨問題經常引發身體不適，朋友介紹我參加某太極拳協會，每週一次的團練，地點就在離家不遠的國小。練習一段時間之後，身體情況明顯改善，自此對太極拳的功效深具信心。不過，我天生是個沒辦法在體育活動方面努力精進的人，身體狀況改善一些，惰性便起；再加上搬家（自己或協會）造成距離的阻隔，很容易失掉堅持的動力，因此我練拳總是有一搭沒一搭，入不了門，但這並不改變我對太極拳的好印象。

眾所周知的傳說，太極拳祖師爺張三丰，創業基地是湖北武當山。我練拳既沒入門，又不信教，也就從未有上武當山朝聖的念頭。但命運就是這麼奇妙；今年4月陪父母參加的旅行團，主打湖北深度遊，武當山自是重點之一。旅行社的行程介紹如此描述：武當山古名太和山，相傳為上古玄武得道飛升之地，有「非真武不足當之」之謂，是道教聖地之一。其景以雄為主，兼有險、奇、幽、秀等特色。春色山巒滴翠、夏日雲飄霧繞、金秋林疏葉紅、冬季銀妝素裹，古人稱有「動八景」和「靜八景」。唐宋元明清均在此有建築，其中明代最盛。

行程安排在武當山遊覽兩天，基本上就是幾個重點走馬看花。第一日早上先遊覽金頂，亦即武當山最高峰—天柱峰頂（海拔1612米）的太和宮，其頂端金殿為明代銅鑄鎏金仿木結構宮殿式建築，輝煌一色，燦爛奪目，是中國現存最大的一座銅殿。金殿內供奉真武大帝金身坐像，據說是按照明成祖朱棣的樣貌塑造的。遊客通常乘纜車到太和宮下方不遠處，再登階梯上去。金殿所在平台頗為狹小，擠滿了遊客，以至於我煩躁到忘記突破人群去看一眼真武大帝的尊容... 殘念。不過花30RMB拍張到此一遊照片，就順便獲贈美美的金殿航拍和祖師金身照，也差堪告慰了。

下午遊覽南岩宮，由停車場走步道過去。南岩宮建於南岩（又名獨陽岩、紫霄岩）峭壁之上，號稱媲美懸空寺，最盛時期大小房舍共460間；如今存石殿、南天門、碑亭、兩儀殿等建築。宮內目前最著名的是兩儀殿外的龍頭香，突出懸崖將近3米、寬約30公分的石梁，呈龍頭狀，頂端置一香爐。龍頭香正對著武當金頂，下臨深淵，歷來燒香客失足墜崖者不在少數（以身殉道？），清康熙年間遂明令禁燒。

從停車場到南岩宮的這段步道，是我整個武當山行程中最怡人的～因為第二天下起雨來，而且後面的景點都是下車走沒幾步就進入宮廟，感受不到山林的仙氣，只有人擠人的俗氣。以海拔論，武當金頂1612米，相較於台灣動輒3000米的百岳，似乎不算什麼；但是武當諸峰與山谷間的高差極大，且山頭林立（號稱72峰），谷地狹窄，因而十分險峻雄偉。山區水氣豐沛、植被茂密，時值初春，新葉與春花競相萌發，嬌豔欲滴、靈氣逼人，不愧仙山之譽。旅途尚未結束，我即決定返台後要以武當山為題創作，且以感受最深的南岩景區沿途風光為主。

為強調武當山的高峻，我選擇直式構圖，並仿照中式條幅的比例，但用兩張畫布拼在一起；這種雙拼式作品，除了上下統一的構圖，單幅亦須各自有獨立完整的構圖，所以要注意的細節更多。金頂天柱峰，自然高坐畫面中軸頂端，且因我不須在畫面上方題字，天頂部分留的空間就少。南岩以朝天柱之姿，獨立於畫面右側。這裡順便說明一下：我係用國畫山水的佈局邏輯來構圖，亦即「根據真實故事改編」的概念～將實景加以誇張扭曲，產生戲劇化效果。真實的南岩宮下方是峭壁，但還沒到垂直的地步，也沒那麼多裸露壁面，我為了畫面效果做誇張表現。天一湖位於南岩下方的山谷，但你到現場不會見到千仞峭壁入水之景，而且水色也沒畫裡那麼清。畫面中的兩個建築群，是我從步行沿途拍攝的照片裡摘出（回家上網查了半天，才確認二者分別是榔梅祠與烏鴉嶺停車場，後者即步道起點），其與金頂和南岩宮的相對距離，也不符合真實情況。總而言之，故事就是故事，畫就是畫，全部當真，就沒意思了。

中式山水構圖的特色之一，就是經常轉換視角，即所謂的「散點透視」，相對於古典西畫慣用的單點透視，更能製造「可居可遊」之感；何況我確實遊走過現場，沿途令我印象深刻之景，盡皆入畫，構成視角游移的動線（雖然金頂附近的稜線是根據網路圖片拼湊出來的... 當時天候不甚佳，雲霧籠罩看不見）。為凸顯山勢險峻，我採取傳統山水畫裡未見的俯視近景——步道下方新葉叢發的山坡，放在畫面最左下角，也是觀眾看此畫時，視線必須往下的位置，非常自然。隨著視線上移，眼前景物距離也逐漸拉開；比步道高度略低的小山頭上，瀟灑挺立的松樹配上一旁的粉嫩山花，煞是好看。繼續前行，山腳下的天一湖映入眼簾，視線順著峭壁往上，南岩宮高聳入雲，岩頂松樹傲立虛空，臨風生威。

到這裡插個話，說明雲霧的用處——其實跟舞台劇換幕差不多。因為散點透視、場景方位不停變換，無法合理地在畫面上連接轉換時，就用雲霧帶過。事實上像武當山這樣的地形，出現雲霧繚繞的情況乃家常便飯，用來換幕再恰當不過，同時可以舒緩繁複筆觸引起的壓迫感～有緊有弛，製造令人精神愉悅的節奏韻律。此外，在榔梅祠（畫面上半部正中央建築群）與主峰之間加一條雲帶，視覺心理上拉大兩者之間的距離，使主峰顯得更加高聳。

這幅畫裡，我也行禮如儀地在幾處細節走了一下傳統套路：上下幅各一道瀑布，是刻意安排的，並非來自現場觀察；不過，大雨過後山壁出現暫時性瀑布，也很平常，並無不合理之處。下幅左下角的樹林底下，蜿蜒著一條小步道，有一名挑夫在行走；右下角幾棵枝幹分明的花樹，也是山水畫常見的配置手法。又因為我把南岩宮擺在上幅，只好於下幅中右、天一湖附近杜撰幾間民宅，以補屋舍之缺。下幅峭壁旁邊的雲朵前，雙鷹比翼翱翔，庶乎不至於空山寂寂。榔梅祠是傳說中真武大帝修行處，加上武當的宮廟色彩規制，建築物皆為紅牆（非宗教建築為灰牆黑瓦），紅色的榔梅祠置於上幅正中央，象徵著「武當之心」。中段雲海的色彩部分，套用了「五色祥雲」的概念。我又在天柱峰頂製造太極雲，這樣觀眾不必看標題，也能猜出此畫主角為誰。

前面提到武當「動八景」、「靜八景」，我從遊覽到創作，都沒有特別關注這部分；等到開始寫文章、查一堆網路資料，才發現有趣的巧合。動八景全部和動物有關，我一樣也沒見著，更沒想到，就略過不提。靜八景分別是：天柱曉晴、陸海奔潮、祖師映光、平地驚雷、烈火煉殿、金殿倒影、月敲山門、空中懸松，其中便有三項出現在我的畫裡。天柱曉晴：日出時陽光最先照到的，自是位處最高點的太和宮金殿；在畫面尺寸比例上我無法畫出金殿，所以就把天柱峰頂染金。陸海奔潮，就是峰間雲海。空中懸松，指的是南岩頂端的松樹。說到松樹，向來為中國文士所看重，而見到武當山的松樹（也許該去查一下品種？），更能理解其被看重的原因——濃密的混合林中，獨見松樹鶴立於樹冠層上，墨綠的枝葉伸展開來，層次分明，飄逸中帶著韌勁，真格兒是道骨仙風。因此，松樹在我的「鍾靈毓秀武當春」裡，扮演著重要角色。其實，我無意間畫出靜八景中的三景，並不是真的巧合，只不過證明，大家對武當風景的重點，所見略同罷了。我只在武當走馬看花兩天，印象最深、或能夠想像到的，當然會是他人眼裡的重中之重。這也是為何我一直偏愛風景/山水畫——觀感的普及性，眾人共同的感動。

最後談談繪畫技法。下幅前景山坡，屬於純粹的油畫風格，並有我開發出來的獨特表現法，特別在俯視角度的部分；不過右下角的幾棵花樹，間用了中式輪廓線勾勒法。稍遠一點，峭壁開始往上的山體部分，就算走中國風了，線條勾勒（其實大部分用留的）為主要表現，色彩以塊面填色為主，產生一種裝飾化風格。我的獨門絕招，在透過色線的粗細、色調、明暗變化調整，於傾向平面裝飾風格的畫面上，製造出距離深度感——前景山坡、南岩峭壁、天一湖後方山坡、烏鴉嶺、榔梅祠到主峰，前後空間次序非常明確，隱約呈現3D視覺效果。當然，從山谷到主峰頂，暖綠轉冷綠再轉青綠然後青藍，加上遠山的灰藍到灰紫，符合自然光效的色彩變化，也強化了空間感。中段雲海算是中西技法混合表現；天頂的朝霞，又是我另一絕招——不用特殊色料（金粉或螢光色）的情況下，巧妙運用對比和近對比色造成的視覺不穩定，呈現出金光閃閃之感。整個畫面裡，中國山水畫空間構圖三遠法：平遠（平視）、高遠（仰視）、深遠（俯視），全部派上用場，轉折如意，絲毫不覺突兀。

總之，「鍾靈毓秀武當春」集合了我精煉20年的油畫技法、一輩子浸潤的中國思想哲學、以及從傳統山水畫習得的架構準則，是我跨入「油畫山水」新境界的里程碑。