何謂環境荷爾蒙
荷爾蒙是人體內分泌系統的主要組成份子；內分泌系統幾乎會影響全身每一功能，控制人體的生殖、發育、成長和行為等。
近年來，科學家發現有些化學物質會干擾內分泌系統，稱其為「內分泌干擾素」，可經由下列途徑，對生物體的健康造成危害：(1)模仿天然荷爾蒙之功用，矇騙身體，而使其產生反應過度或不足的狀況，或使其在不恰當的時間產生反應等；(2)搶奪天然荷爾蒙之受器，抑制天然荷爾蒙的功能；(3)直接刺激或減低內分泌系統之功能，造成荷爾蒙分泌過度或不足。以上作用皆與荷爾蒙有關，因此，來自環境—藉由空氣、水、土壤、食物或其他途徑進入生物體—的內分泌干擾素 ，又被稱為「環境荷爾蒙」。
環境荷爾蒙種類繁多，廣泛存在於殺蟲劑、農藥、電絕緣體、界面活性劑、塑膠原料、除污劑等等之中。另外，許多塑膠用品，如塑膠袋、保麗龍等，若焚燒處理的溫度不夠高，產生的戴奧辛亦屬於環境荷爾蒙。
環境荷爾蒙的危害
2006年12月2日 星期六
2006年8月16日 星期三
在四度空間裡跳舞
戲落幕了，人散了，留下來的只剩回憶。
為了「小節：創意智庫藝術節」的表演劇碼「面具，不要面具」（Mask, Unmask）奔忙了一個月餘，眾人努力之下終於讓舞劇所要表達的意念完整呈現。幻影的舞台燈光下，看著包含自己創意的道具及服裝與舞者肢體融合，奇妙的感覺湧上來：就是這一刻，所有共同創作的成果只存在於這個時間點；表演結束，一切便即消失，什麼都不留下。一路走來所費的心血不為製造實物的成果，不為金錢報酬，全部都是為了回憶。
藝術學校裡把表演（performance），錄像（video）歸類為時間藝術（time art）。所謂時間藝術的特徵，便是只完整存在於四度空間內－立體空間加上時間，亦即包含了「虛空」的成份。雖然總有錄像可以觀看，但那在每一刻僅有某特定角度的影像紀錄，是平面的，仍然無法全盤呈現當時的瞬間。「時間永不停留」使得那一刻成為無可取代、獨一無二，卻又虛無縹緲的存在空間；唯有記憶是進入那空間的通行證。
年紀愈長，身邊來去的人愈多。有的停留時間長，有的卻短。每回互動都發生些情感交流，於是分開時便留下牽絆－總是互道：「保持聯絡啊」。然而這牽絆像握在手中的風箏線，愈積愈多到了握不住的時候，不得已必須讓某些風箏斷線飛去。雙手只有這麼大，一捧水掬不起千江淚。斷線之後卻又想念，所以想要到腦海深處去找到那一扇門，通往與那人共享之時刻…
人生在時間裡飄流，在記憶中存活。「面具」第二場演出結束後的夜晚，我們在演出場地－信義公民會館外的廣場上遇到了一個人。以前他從小生長的老家在這裡，現在只剩下一片平地－也就是四四南村、全台最早的眷村，拆遷後保留翻修了幾幢房子巷弄，成為現在的信義公民會館。聽他談起兒時情景；房間在二層樓頂的小閣樓，往下看便是窄窄的巷弄，人來人往好不熱鬧。多麼與眾不同的生活空間經驗。眷村裡的街坊不僅熟識，其中好些還有血緣關係，一出家門見了人就要稱叔伯舅姨的，彼此情感相當緊密。
為了「小節：創意智庫藝術節」的表演劇碼「面具，不要面具」（Mask, Unmask）奔忙了一個月餘，眾人努力之下終於讓舞劇所要表達的意念完整呈現。幻影的舞台燈光下，看著包含自己創意的道具及服裝與舞者肢體融合，奇妙的感覺湧上來：就是這一刻，所有共同創作的成果只存在於這個時間點；表演結束，一切便即消失，什麼都不留下。一路走來所費的心血不為製造實物的成果，不為金錢報酬，全部都是為了回憶。
藝術學校裡把表演（performance），錄像（video）歸類為時間藝術（time art）。所謂時間藝術的特徵，便是只完整存在於四度空間內－立體空間加上時間，亦即包含了「虛空」的成份。雖然總有錄像可以觀看，但那在每一刻僅有某特定角度的影像紀錄，是平面的，仍然無法全盤呈現當時的瞬間。「時間永不停留」使得那一刻成為無可取代、獨一無二，卻又虛無縹緲的存在空間；唯有記憶是進入那空間的通行證。
年紀愈長，身邊來去的人愈多。有的停留時間長，有的卻短。每回互動都發生些情感交流，於是分開時便留下牽絆－總是互道：「保持聯絡啊」。然而這牽絆像握在手中的風箏線，愈積愈多到了握不住的時候，不得已必須讓某些風箏斷線飛去。雙手只有這麼大，一捧水掬不起千江淚。斷線之後卻又想念，所以想要到腦海深處去找到那一扇門，通往與那人共享之時刻…
人生在時間裡飄流，在記憶中存活。「面具」第二場演出結束後的夜晚，我們在演出場地－信義公民會館外的廣場上遇到了一個人。以前他從小生長的老家在這裡，現在只剩下一片平地－也就是四四南村、全台最早的眷村，拆遷後保留翻修了幾幢房子巷弄，成為現在的信義公民會館。聽他談起兒時情景；房間在二層樓頂的小閣樓，往下看便是窄窄的巷弄，人來人往好不熱鬧。多麼與眾不同的生活空間經驗。眷村裡的街坊不僅熟識，其中好些還有血緣關係，一出家門見了人就要稱叔伯舅姨的，彼此情感相當緊密。
2006年8月14日 星期一
組曲: "旅程"(Journey) -- 2006春新作公開
旅程，gouache及水彩於紙面，四件 28 x 112公分 (單色)，二十四件 19 x 14公分 (彩色)
今年的新作"旅程"乃是創新形式的作品，以小張彩色搭配長橫幅黑白主題呈現（版面空間有限，彩圖在此省略，另行於後續的細部解說篇章配合黑白主圖刊出）。黑白主圖共四幅，彼此可銜接；長橫幅的靈感來自於傳統國畫，像是＂清明上河圖＂、＂長江積雪圖＂之類。此種格式最適合描繪長途行旅的沿路風光與見聞。
四幅主圖，每幅分成四頁，可摺疊如書冊，整組便可化為一冊16頁的書。為配合此一特性，每單頁均為獨立構圖，書展開之雙頁亦為完整構圖，四頁（一幅）乃至16頁連成一氣，構圖之完整性、節奏感等均經過精心設計，但又保有我向來黑白作品不打草稿的即興創作方式。由於這種多分節、注重鬆緊輕重的節奏格式類似樂曲，加上延伸內容的小彩圖，故稱之為組曲。
黑白主圖的意象為模擬旅行過後的記憶；當然本作品顯非真實旅程，或可視為我的潛意識之旅。彩色小圖畫面擷取自黑白主圖中的元素，模擬旅途中拍的相片，並刻意以類似拍立得相片（方形影像、底部寬白邊）的格式暗示其如同觀光客只重表面的心態。
如果說＂陽明山坳＂是我跨入職業水準的第一個里程碑，組曲：＂旅程＂便是我在格式創新與該媒材掌控達到純熟境界的第二個里程碑。五年立一碑，不能無感慨。若不是被生活必須的掙扎所累，耗費了許多時間，這個第二里程碑應該至少在兩年前即可達成。此為藝術家在文化沙漠國度必然遭遇到的問題。此外，創作過程中感到自己似乎失去了先前＂狂想曲＂時期的幽默感－雖然那也只是黑色幽默；即興創作本質上受到外感的程度相當大，值此外部環境如此混亂之際，我竟然連嘲笑人生的興致，都給消磨將盡。
今年的新作"旅程"乃是創新形式的作品，以小張彩色搭配長橫幅黑白主題呈現（版面空間有限，彩圖在此省略，另行於後續的細部解說篇章配合黑白主圖刊出）。黑白主圖共四幅，彼此可銜接；長橫幅的靈感來自於傳統國畫，像是＂清明上河圖＂、＂長江積雪圖＂之類。此種格式最適合描繪長途行旅的沿路風光與見聞。
四幅主圖，每幅分成四頁，可摺疊如書冊，整組便可化為一冊16頁的書。為配合此一特性，每單頁均為獨立構圖，書展開之雙頁亦為完整構圖，四頁（一幅）乃至16頁連成一氣，構圖之完整性、節奏感等均經過精心設計，但又保有我向來黑白作品不打草稿的即興創作方式。由於這種多分節、注重鬆緊輕重的節奏格式類似樂曲，加上延伸內容的小彩圖，故稱之為組曲。
黑白主圖的意象為模擬旅行過後的記憶；當然本作品顯非真實旅程，或可視為我的潛意識之旅。彩色小圖畫面擷取自黑白主圖中的元素，模擬旅途中拍的相片，並刻意以類似拍立得相片（方形影像、底部寬白邊）的格式暗示其如同觀光客只重表面的心態。
如果說＂陽明山坳＂是我跨入職業水準的第一個里程碑，組曲：＂旅程＂便是我在格式創新與該媒材掌控達到純熟境界的第二個里程碑。五年立一碑，不能無感慨。若不是被生活必須的掙扎所累，耗費了許多時間，這個第二里程碑應該至少在兩年前即可達成。此為藝術家在文化沙漠國度必然遭遇到的問題。此外，創作過程中感到自己似乎失去了先前＂狂想曲＂時期的幽默感－雖然那也只是黑色幽默；即興創作本質上受到外感的程度相當大，值此外部環境如此混亂之際，我竟然連嘲笑人生的興致，都給消磨將盡。
詭異的炫麗-陳敏澤個展2006.7.1~7.30
鐵道藝術網絡台中站 - 二十號倉庫 STOCK20 IN TAICHUNG RAILWAY STATION
401台中市復興路四段37巷6-6號（台中後火車站旁）
No. 6-6, LAne 37, Fusing Rd. Sec. 4, Taichung City, 401, Taiwan
電話TEL: 04-22209972 傳真FAX: 04-22209556
開放時間：週二至週日10:00-18:00週五、週六10:00-21:00（週一休館）
Hours: Tue.-Sun. 10am-6pm, Fri., Sat. 10am-9pm (Mon. Off)
創作自述： 為一系列色彩實驗，從大自然賦予昆蟲的豔麗色彩與圖案中取材，經簡化抽象處理後，營造特殊的空間感。部份作品在抽象背景上疊加插畫風格的主題，刻意呈現詭譎氣氛。運用顏色對比使一般顏料產生如螢光般眩目的效果。
401台中市復興路四段37巷6-6號（台中後火車站旁）
No. 6-6, LAne 37, Fusing Rd. Sec. 4, Taichung City, 401, Taiwan
電話TEL: 04-22209972 傳真FAX: 04-22209556
開放時間：週二至週日10:00-18:00週五、週六10:00-21:00（週一休館）
Hours: Tue.-Sun. 10am-6pm, Fri., Sat. 10am-9pm (Mon. Off)
創作自述： 為一系列色彩實驗，從大自然賦予昆蟲的豔麗色彩與圖案中取材，經簡化抽象處理後，營造特殊的空間感。部份作品在抽象背景上疊加插畫風格的主題，刻意呈現詭譎氣氛。運用顏色對比使一般顏料產生如螢光般眩目的效果。
在MOMA裡的Munch及其他
月初到紐約時去參觀了現代藝術博物館（Museum of Modern Art, MOMA），剛好遇上Edvard Munch的特展，就是那位以“吶喊（Scream）“--畫面中央立著一個雙手捧著如骷髏般的臉狂叫的人、背景是一片血紅的天空--聞名的挪威畫家。特展當然詳細介紹了藝術家的生平，以及對其畫作內涵與心路歷程的評析。
Munch四十多歲入精神病院療養，他的著名作品皆是在入院以前完成的。這算是印證了我的想法--高明的藝術家並不真的瘋狂，最多是在精神不穩定的邊緣遊走；一旦精神崩潰，整個組織能力、創作力隨之瓦解，也產生不出好的作品了。Munch名作裡的人物幾乎都有著死人或殭尸一般的面容，在我看來，他可能是在所有的“活著“裡看見死亡--生命最終的歸宿、必然的道路，故而視眾生為骷髏；他所畫的人像表達的是此人未來的最終狀態。然而他對此是懼怕的；在橋上吶喊的就是他本人，因為在當下頓悟無可逃脫的宿命而驚慌不已。只能說悲觀者自身招致的悲劇；過度在意未來的結局，反而喪失享受當下時光的能力--這樣說的原因是，其實Munch青年時期起藝術生涯就相當順遂，沒聽說有財務上的困境，並不像很多死後才成名的藝術家因窮困潦倒而痛苦一生。
個人對於Munch的作品並沒有特別偏好，純粹因為是特展，出於好奇才去瞧瞧。看完了其實也不能說很感動--沒辦法和他過度悲觀的人生觀產生共鳴。比較令人感到有趣的是，這樣陰暗的題材，在當時也能受到相當程度的歡迎，市場接受度頗高，該不會是當時的幸福人們對他們未曾親炙的憂鬱者的痛苦，感到Exotica式的興奮呢？這純屬隨便臆測了。
離開特展區，在MOMA其他樓層裡亂逛，看者牆上熟悉的現代藝術經典作品，忍不住覺得有些反諷。當初這些以各種“主義“為名造成一陣陣風潮的作品，其創作源頭實出於對主流藝術評價標準的反叛；但是現在這些掛在藝術館氣派廳堂裡的作品，儼然也已成為主流價值的代表了。不過想想也是，Piccaso的“德維農女人(Les Demoiselles d'Avignon)“，到明年就一百歲了。在這裡“現代“一詞的意義並不是我們一般所認知的；還活著的藝術有另一個名詞，稱為“當代藝術Contemporary Art“，與"Modern Art"有顯著的區別。於是，當“現代“已成為經典（義同Classics），過去的叛逆變成現在的主流，時光中藝術家們為反抗制約、所發出的混合著痛苦憤怒驕傲悲哀與嘲諷的吶喊，化作一股尷尬的氣流，懸浮在博物館高廣的廳堂裡，旋即凝結成一陣微涼而傷感的晨霧，緩緩飄下。
1970年代（如果我沒記錯的話？）有人高喊繪畫已死，為的是所有可嘗試的形式突破幾乎都被人玩過了，預期以後的人也搞不出什麼新花樣來，所以繪畫就算走到盡頭、死了。我對此倒有頗不一樣的看法。正因為該打破的都打破了，已經沒有什麼需要反叛之後，也許我們才能真心地做自己。不為特定目標而創作，純粹表達自身真實的感覺；如果一位藝術家本身夠獨特，自然能產生獨特的作品，而有其存在的價值。不必驚世駭俗、無須美麗絕倫；be unique.
Munch四十多歲入精神病院療養，他的著名作品皆是在入院以前完成的。這算是印證了我的想法--高明的藝術家並不真的瘋狂，最多是在精神不穩定的邊緣遊走；一旦精神崩潰，整個組織能力、創作力隨之瓦解，也產生不出好的作品了。Munch名作裡的人物幾乎都有著死人或殭尸一般的面容，在我看來，他可能是在所有的“活著“裡看見死亡--生命最終的歸宿、必然的道路，故而視眾生為骷髏；他所畫的人像表達的是此人未來的最終狀態。然而他對此是懼怕的；在橋上吶喊的就是他本人，因為在當下頓悟無可逃脫的宿命而驚慌不已。只能說悲觀者自身招致的悲劇；過度在意未來的結局，反而喪失享受當下時光的能力--這樣說的原因是，其實Munch青年時期起藝術生涯就相當順遂，沒聽說有財務上的困境，並不像很多死後才成名的藝術家因窮困潦倒而痛苦一生。
個人對於Munch的作品並沒有特別偏好，純粹因為是特展，出於好奇才去瞧瞧。看完了其實也不能說很感動--沒辦法和他過度悲觀的人生觀產生共鳴。比較令人感到有趣的是，這樣陰暗的題材，在當時也能受到相當程度的歡迎，市場接受度頗高，該不會是當時的幸福人們對他們未曾親炙的憂鬱者的痛苦，感到Exotica式的興奮呢？這純屬隨便臆測了。
離開特展區，在MOMA其他樓層裡亂逛，看者牆上熟悉的現代藝術經典作品，忍不住覺得有些反諷。當初這些以各種“主義“為名造成一陣陣風潮的作品，其創作源頭實出於對主流藝術評價標準的反叛；但是現在這些掛在藝術館氣派廳堂裡的作品，儼然也已成為主流價值的代表了。不過想想也是，Piccaso的“德維農女人(Les Demoiselles d'Avignon)“，到明年就一百歲了。在這裡“現代“一詞的意義並不是我們一般所認知的；還活著的藝術有另一個名詞，稱為“當代藝術Contemporary Art“，與"Modern Art"有顯著的區別。於是，當“現代“已成為經典（義同Classics），過去的叛逆變成現在的主流，時光中藝術家們為反抗制約、所發出的混合著痛苦憤怒驕傲悲哀與嘲諷的吶喊，化作一股尷尬的氣流，懸浮在博物館高廣的廳堂裡，旋即凝結成一陣微涼而傷感的晨霧，緩緩飄下。
1970年代（如果我沒記錯的話？）有人高喊繪畫已死，為的是所有可嘗試的形式突破幾乎都被人玩過了，預期以後的人也搞不出什麼新花樣來，所以繪畫就算走到盡頭、死了。我對此倒有頗不一樣的看法。正因為該打破的都打破了，已經沒有什麼需要反叛之後，也許我們才能真心地做自己。不為特定目標而創作，純粹表達自身真實的感覺；如果一位藝術家本身夠獨特，自然能產生獨特的作品，而有其存在的價值。不必驚世駭俗、無須美麗絕倫；be unique.
2006年2月27日 星期一
戳穿「信用卡循環利率不會造成利滾利」的鬼話
這兩年信用卡債的問題逐漸浮現，近日來更成為媒體報導的焦點。前幾天聯合報刊出卡奴「美珍」小姐的案例，以信用卡借貸兩百八十萬元，十年間還了六百萬，卻仍餘下五百萬的卡債。該報導並引述銀行從業人員對此案例的看法，轉載如下：
【記者孫中英／台北報導】卡奴美珍的故事，昨天讓很多發卡銀行留下大問號。中信銀副董事長羅聯福說，若已還六百萬元，除非再借，否則不可能會留下五百萬元債務。
根據銀行業者試算，如果美珍十年前借了兩百八十萬元，依最高循環利率百分之廿、每期只還最低應繳金額百分之三計算，還了十年後，總共可償還兩百七十二萬五千三百六十五元，只剩下七萬四千多元沒有還清，而支付的利息總共也只有一百五十一萬多元。（聯合報2006/2/24，Ａ5版）
銀行副董說美珍除了那兩百八十萬之外，一定另有借款；果真是這樣嗎？就讓我們來算算看。
2006年1月28日 星期六
行過螞蝗肆虐之地 遇見靈犬小黑
有一陣子沒進行稍微有點難度的爬山活動了，於是星期六跟著週週爬郊山走領悟級行程—桂山電廠至大粗坑山猴洞崙路線。坐往烏來公車至翡翠水庫站下車，趁等遲到同伴的空檔下到一邊的小路去看台灣最早的發電廠—由於土地產權的問題，這座小發電廠並未被當成史蹟保留，現在只剩下一個頹敗的空水泥廠房，一部份被人當作倉庫使用；原本裡面的發電設施當然早就給移走了。
人員到齊後過橋到桂山電廠，往右邊電廠自營冰店的那條路前進。走個一小段來到立了塊“忠石“的岔路口（石頭前有人插香拜拜），我們今日的路線要往左邊的路走。就在此時「小黑」出現了—一條小小的、深棕夾黑色蓬鬆毛的狗兒，在隊伍間跑前跑後，竟然便跟著我們走了。雖然同行夥伴叫牠小黑，其實牠的毛色整體來看是深棕色，不過叫小咖啡、小摩卡都太拗口，那還是稱小黑吧。看這狗兒的體型、神態，應該還是隻幼犬；不過到底幾個月大就不是我可以推測出來的了。
柏油路走了頗一陣子、經過好些人家才到登山口。一路上小黑緊跟不捨，這會兒也就爬將起山來。本路線既然又是九紀山人祕徑之一，當然不會有太多人走，路面崎嶇也就可以預期了。所幸當日天氣晴朗，山路不至於太泥濘滑溜，否則可有的瞧了—隊裡有第一次爬山的小姑娘呢。光是一開始的坡度就讓她氣喘吁吁，如果地面溼滑的話更麻煩，搞不好得先撤退哩。常常登山的難度分級是要看天氣的；遇上雨天領悟也可能變覺悟或澈悟。
人員到齊後過橋到桂山電廠，往右邊電廠自營冰店的那條路前進。走個一小段來到立了塊“忠石“的岔路口（石頭前有人插香拜拜），我們今日的路線要往左邊的路走。就在此時「小黑」出現了—一條小小的、深棕夾黑色蓬鬆毛的狗兒，在隊伍間跑前跑後，竟然便跟著我們走了。雖然同行夥伴叫牠小黑，其實牠的毛色整體來看是深棕色，不過叫小咖啡、小摩卡都太拗口，那還是稱小黑吧。看這狗兒的體型、神態，應該還是隻幼犬；不過到底幾個月大就不是我可以推測出來的了。
柏油路走了頗一陣子、經過好些人家才到登山口。一路上小黑緊跟不捨，這會兒也就爬將起山來。本路線既然又是九紀山人祕徑之一，當然不會有太多人走，路面崎嶇也就可以預期了。所幸當日天氣晴朗，山路不至於太泥濘滑溜，否則可有的瞧了—隊裡有第一次爬山的小姑娘呢。光是一開始的坡度就讓她氣喘吁吁，如果地面溼滑的話更麻煩，搞不好得先撤退哩。常常登山的難度分級是要看天氣的；遇上雨天領悟也可能變覺悟或澈悟。
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