加樂壁畫

這是我生平第一幅壁畫，地點在台東縣海端鄉加拿村加樂部落，門牌號碼就不說了。加拿村屬於布農族，所以壁畫的主角就是布農的「八部合音」～大家應該發現了吧，男性歌者只有六個人，不是八位。解釋一下：其實所謂「八部合音」是漢人學者造出來的名詞，實際歌唱時並沒有八個聲部，通常六位成年人就可以唱了。而這些祭祀歌謠傳統上只有男性可以唱，壁畫右邊的女性歌隊是我為了性別平衡加上去的，所以她們雖然也在唱歌，但唱的不是「八部合音」。歌者的服裝和姿勢都是依照傳統規矩畫的。

壁畫約兩米高、六米寬，花了我整整兩個週末才完成；其間相隔將近一個月，因為工作忙，時間難安排。作畫的時候村裡好幾位小朋友自願來幫忙（雖然有時候在幫倒忙），熱鬧有趣得很；這也是我來此作畫的主要目的之一：引起孩子們的繪畫興趣，而且完成的壁畫本身也可以作為學習的範本。此外，以社區營造為目的的公共藝術，能夠形成什麼樣的影響，過去的案例也不少。雖然我既沒有企業贊助、也沒有團隊支援，一個人只能量力而為；但是我相信只要事情有開始，就有希望。

附錄是與孩子們互動的有趣橋段。

【戲劇的瞬間】陳敏澤個展 2013.11.2 - 11.30

展期：2013.11.2 – 11.30

開幕茶會：11月2日（六）下午2:30

地點：東吳大學城中校區游藝廣場（台北市中正區貴陽街一段56號，第6大樓）

開放時間：週一至六 9AM – 6PM

電話：(02)23111531分機2332  

網址：http://www.ttii.com.tw/scuac4white/

主辦單位：東吳大學社會資源處美育中心

協辦：藝研齋

由托爾斯泰藝術論引發的思考

最近一直在思考「藝術的本質」問題，所以開始看托爾斯泰的「藝術論」；還沒有看完，因為我向來跟「理論」不對盤；不過，看到目前為止，托爾斯泰的一個重要論點和我的想法相同，而他的陳述更加精準：「藝術是人的交際方式之一」。我先前文章裡的說法是以創作者的角度出發，因此這麼講：「藝術創作動力的根源其實來自藝術家想要與其他人溝通的意志；至於溝通對象的範圍則由藝術家自行設定」。好囉唆啊，怪不得托爾斯泰成為文豪，而我不能。

會思考「本質問題」基本上是想釐清自己的創作模式。看過我作品的人大都覺得我的風格雖然多變，但傳達的氛圍不脫溫暖、閒適、夢幻、浪漫唯美…等等，然後斷定我是個一輩子順遂如意、不食人間煙火、更不知民間疾苦的好命傢伙。事實當然並非如此。以藝術作為溝通方式的觀點而言，我不喜歡把負面能量傳給別人，故而公開表現的都是些正面的東西；然而，這種方式傳達的訊息相當片面。沒錯，我們可能寧願活在虛幻的美好裡；但若想探索心靈祕境，那是完全不夠的～而我，想要多了解心靈的力量。

不久前我開始試著做點音樂，寫些簡單的旋律；然後發現，自己透過音樂表達的情緒，比視覺創作豐富－－憂愁、無奈、迷惘、哀怨、不捨、自欺…等等這些談不上正面的情緒，和回憶、溫柔、想念、祝福、雀躍、堅決、願景…交織在一起，五味雜陳的多種層次，才有真實人生的感覺。那問題來了，為什麼我這個作曲外行所譜出的旋律，情感層次竟然多過鑽研多年的繪畫表現？當初選錯行了嗎？幾經思索，總算了然～如果想要在作品中清楚地表達情感，整個創作過程都得沈浸在那些情緒裡；譜些簡單的旋律，耗費時間很短，承受強烈起伏的情感不成問題；但是以我的方式完成一件油畫作品，曠日費時，要長時間製造或忍耐情緒波動，超出我的能力範圍。因此，我本能地選擇平穩正面情緒的題材；從另一個角度看，這類題材讓我在創作時自然沈浸於正面情緒，而有療癒效果。明白這點之後，對於如Oswaldo Guayasamin之流的熱血藝術家，更加佩服～得忍受多少心靈痛苦，才換得如此成就啊。

關於沙漏咖啡的回憶

關於沙漏咖啡的回憶，紙上水彩，28x37公分，2013

這件作品延續先前的音樂即興水彩系列，但是又有點不一樣，在於音樂的部份－－先前作品所使用的音樂，若非精選的古典或民族音樂，就是當代演奏曲創作者的專輯；然而這回使用的背景音樂，是某一個人所偏好的歌曲，其中民族的和西洋流行樂、鄉村樂都有；而那個人，是北京南鑼鼓巷裡的「沙漏咖啡」的前任老闆之一。

在我離開北京的時候（2011年春末），南鑼鼓巷已經成為一條擁擠而庸俗的典型觀光街，街面上充斥著除了湊熱鬧、啥都不懂的觀光客。但我第一次踏上南鑼鼓巷時可不是那樣。當然，也許即使在那一刻，它已經無可逃避於命運地將逐漸演變成如今的模樣，但至少那時還沒有。那時候，2006年夏天，位於二環內胡同保留區的南鑼鼓巷，因我不知道的理由（也許是文宇奶酪在那裡的緣故？）被選為優先整理美化的胡同；街面鋪起青磚，一些特色餐飲和飾品店進駐街邊或真老、或裝老（仿古改建）的建築物裡。

劇情摘要：愛情的終點，是世界的盡頭（下）

（續前篇）

連彤欣在前庭裡走沒幾步，便感到雙腳好似踏入泥沼，愈來愈沈重，不由得轉身出宮門，沿著宮牆外的小路往後面山上走去。山徑漸漸陡峭到需要手腳並用，但連彤欣一心只想繼續上行，毫不退縮。終於抵達山頂，這才發現另有一條較寬且平緩、顯然也較迂迴的路，應該是供騎馬通行的。連彤欣走到崖邊，也就是王宮背後的山壁上方，向前望去，村落和一塊塊的青稞田、交匯的溪流在下方形成美麗的圖案；遠處是層疊的山巒，高起的山頭終年積雪不化，老鷹在空中盤旋。連彤欣又低頭看著腳邊，豔麗繽紛的罌粟花，在微風中搖曳生姿。然後她感覺身邊有一個人陪伴著──用低沈而溫柔的聲音說話的，是她深愛卻聚少離多的國王丈夫（林冰川），每逢難得的空閒日子，總喜歡與她一起騎馬來這裡，俯瞰他熱愛的土地，用充滿感情的語調，描繪他希望建立的理想國家。語音漸漸淡去，只聽見風聲鳥鳴的沈默裡，身邊立著的是她忠實的守護者（梁文星），以他不變的存在，帶給她平靜。

然後其他記憶紛至沓來。另一個女人（洪漪）強烈的哀怨一直是她愛情背後濃濃的黑影，最終提早斬斷了她的姻緣。失去摯愛的丈夫，這世上已經沒有值得她追尋的人事物，因此當母國遣使表達願意迎她歸國時，也被她婉拒了。她寧願留在這充滿夫君氣息的土地，每天看著兩人共同用過的器物、相伴行過的風景，好欺騙自己，丈夫只是暫時離開，總有一天會回到她身邊。然而再濃烈的情感，也會被時間沖淡；漸漸她覺得，一直守在自己身邊的那個人（梁文星），在心裡的重量愈來愈大，也許大到可以支撐她的世界。但不可跨越的身分鴻溝橫在兩人中間，到頭來仍只是無言的結局。現在，兩個男人同時出現在她面前。矛盾糾結、難以割捨的情感，讓她無所適從、心痛難當，淚水奪眶而出。

劇情摘要：愛情的終點，是世界的盡頭（中）

（續前篇）

四人與活佛會面並詳述發生的狀況。活佛靜觀之後表示，他見到群山環繞的谷地中有一村莊，站在村內兩條溪流交匯處往正北方望，見到一座終年冰封的雪山；往雪山的方向一直前進，在山腳下有一片小湖。若能找到村莊和湖泊，所有的謎題都將得到解答。活佛並在地圖上圈出村莊可能座落的區域。

四人前往離活佛所指示區域最近的城鎮，在當地雇了一位嚮導和兩位馬夫，又採購些補給品後，上路尋找符合描述的村莊。踏上旅途之後，洪漪的惡夢反倒停止了。跋涉第九天傍晚，抵達一座小村莊，村口立著牌樓，上面爲木結構，下面的石頭基座看起來非常古老，模糊可見一些古文字和圖形雕刻。村內非常安靜，房舍看似破舊蕭條。

當四人穿過牌樓，眼前景象忽然整個改觀──腳下的碎石泥土路變成鋪著青磚、可容馬車馳騁的寬大官道，兩邊房舍為木石結構、刷漆成各式濃豔色彩；店舖林立、街上人來人往，都作古代的服飾打扮。四人回頭找嚮導和馬夫，卻不見蹤影；他們試著與周圍的人交談，但其他人似乎根本看不見、聽不到，完全沒有察覺四人的存在。四人彷彿突然掉進3D電影，無可奈何之下，只好順著官道往前走，看前面會遇到什麼。

劇情摘要：愛情的終點，是世界的盡頭（上）

製作人兼導演林冰川（39歲），與舞星演員洪漪（37歲）為知名夫妻及工作拍檔。林冰川因工作所需，經人介紹認識新銳作曲家連彤欣（32歲，單身），兩人一見傾心，互生情愫。但工作商談幾次之後，連彤欣認為林冰川的企劃劇本過於商業，拒絕合作。然而情根已經深種，又生芥蒂，難以發展，壓抑在內卻又無法忘懷。

連彤欣參與朋友小劇場演出時認識梁文星（31歲），彼此皆為對方才情所傾倒。但連彤欣未能忘情於林冰川，而梁文星則剛於感情上受到重創，因此雙方處於「友達以上、戀人未滿」的曖昧狀態。

連彤欣與梁文星幾次於小劇場合作皆大受好評，聲名鵲起。反之，林冰川因作品日趨商業而受同行批評。

林冰川籌劃全新大型歌舞劇「雪域情緣」，以文成公主的故事為主軸。為爭取新聞話題與業界聲望，邀請連彤欣、梁文星合作，獲得首肯。

劇組前置作業小隊人馬拉往藏區，尋找拍攝點、取景取材並體驗當地。洪漪因身體不適，且演員不須參與前置作業，而未同行。林冰川、連彤欣朝夕相處，感情風暴瀕臨爆發。梁文星察覺此狀況後，領悟自己情已深繫於連彤欣，感到痛苦不已，但表面上仍若無其事。

新作預告：【愛情的終點，是世界的盡頭】

作品尚未完成就發預告，這是頭一遭～主要因為即將開始的桃園國際動漫大展（7/5 – 7/14，http://www.2013acgfair.com/），會有我這系列作品的部份稿件發表，所以乾脆提前預告一下。還記得去年底貼出的【序幕拉開】一文嗎（http://mintsechen.blogspot.tw/2012/12/blog-post.html）？該文裡面神秘兮兮沒有公開的新作題目，就是本文標題。那時候說其他主角的設定會陸續公佈，然而這半年來著實忙碌，一直沒有心思寫部落格，於是拖到現在…這會兒趁著桃園動漫展的機會，把進度一次補足。

【山海之間：台灣風景畫】陳敏澤、趙梅聯展 2013.6.1 - 7.6

展期：2013.6.1 – 7.6

開幕茶會：6月1日（六）下午3 – 6時

地點：藝研齋（台北市大安區信義路四段309號3樓）

開放時間：週二至六 10:30AM – 6:30PM

電話：(02)23258188, 27030039  

網址：http://www.facebook.com/ArtDen2011

「婆娑之洋，美麗之島」，台灣豐富美麗的自然風光，是生活在這片土地上的人們，共同的寶貴資產，而這些美景，也經常是藝術家們謳歌的對象。藝研齋本次推出的【山海之間】，展出陳敏澤與趙梅兩位畫家，以台灣風景為主題的油畫、版畫及水彩作品。陳敏澤秉持其一貫的魔幻寫實風格，用誇張卻協調的色彩，呈現出一幅幅洋溢著浪漫情懷，同時又予人靜謐安逸之感的畫面──有著薰衣草色天空的東海岸、五彩繽紛的秋季高山湖泊、繁花盛開的夢幻森林…等等。不同於陳敏澤的戲劇化表現，趙梅以平實而細膩的畫風，賦予日常景色瀟灑優美的情調；讓人體悟在生活中發現美好，並不是什麼難事。一個主題，兩樣風格；藝術的美好，正在其多姿多采的樣貌。

意識流：陳敏澤個展 2013.3.13 - 4.20

展期：2013.3.13 – 2013.4.20

地點：藝研齋（台北市大安區信義路四段309號3樓）

開放時間：週二至六 10:30AM – 6:30PM

電話：(02)23258188, 27030039  

網址：http://www.facebook.com/ArtDen2011

音樂的形象：即興水彩系列

即興水彩No.5：海洋，漂流 之一，37x28公分，2013

「新年新氣象」～今年初開始，我進行了一系列的即興水彩創作；尺幅偏小，分為19x29及37x28公分兩個尺寸。這批可算是實驗性質的作品，用意係為之後的抽象油畫創作暖身。說到我的紙上即興創作，從2001到08年，間歇性出現的即興作品一直是我特別且不可或缺的一部份，基本上可視為和自己的潛意識對話的紀錄。然而，為保持思緒流動順暢，畫面向來以黑色線條為主體，輔以灰階色塊或後期的局部上彩。2008年夏天在聖安東尼的"Story"個展之後，我想要突破單色思考的限制，而嘗試用水彩進行複雜色彩的即興創作，不幸接連失敗之後，只好停手；這一停，就是四年多。

這四年餘間我雖然沒有碰水彩，然而持續的油畫創作，讓我對色彩的搭配運用逼近得心應手的境界，油畫作品的即興程度也日益增高。於是今年初我再度啟用閒置已久的水彩用具，重新嘗試色彩的即興創作，果然一舉而成。和先前相較，創作過程中最大的不同，在於加入了音樂－－雖然我工作時向來會放音樂，但在2010年之前，並沒有特別注重音樂對肢體律動的影響；這批即興水彩，卻是刻意選用風格迥異、但音節皆十分清晰的樂曲，而且在創作一件作品時，反覆播放同一片唱盤，所以最後呈現出的畫面，就是我對這張專輯的視覺詮釋，亦即完成了從聽覺到視覺的轉換。因此每件作品皆以背景音樂命名。